LECLECTIQUE

2011-05-01T19:00:00.000+02:00

Leclectique está de traslado... de ahí la ausencia de actualizaciones.

Besos!

Cabeceras atrevidas, seguras de sí mismas. Temerarias.

2011-04-18T16:09:00.038+02:00

Aunque no está siendo el mejor momento para lanzar una revista ni lanzarse a muchas otras cosas, lo cierto es que hay algunas jugándosela y es de aplaudir. Es el caso de YAH! Mag. Es realmente un buen producto, aunque eso no garantiza la permanencia.

Hay que luchar contra otras tantas que, aunque hayas encontrado un nicho de mercado que nadie cubría, pueden aportar en parte lo que tú ofreces eso, sumado al conocimiento o notoriedad de éstas puede hacer que no subas. El tiempo ha posicionado a estas otras, tu aún tienes que lograr ese hueco en la mente de las personas, que tu producto viaje en business en la mente de aquél al que te diriges. Por otro lado el seguir apostando por el papel conlleva un gran gasto, y el papel se va quedando sin hueco en estas vidas tan ajetreadas que llevamos.

YAH! Mag trata de saciar el apetito de cultura general. La revista, nada especializada, intenta consentir y contemplar un poco a todos, o a aquél que no se quiere mover sólo en un ámbito y quiere conocimientos de todo tipo, variados.

Los temas, entre la revista en papel y el soporte digital, abarcan: deporte, energías renovables, moda, arte, actualidad, ciudades, música, videojuegos, libros, cine... pero siempre de una manera diferente, porque siempre se puede dar una vuelta de tuerca. Por si no lo hace con tanto tema del que empaparse, tiene una sección muy interesante llamada compromiso, el hecho de tener esta sección social, solidaria y que destapa esas cosas a tener en cuenta ya la diferencia.

Su web es la que mejor define el concepto YAH! aglutinando todo tipo de contenidos, todos tienen su momento de esplendor, conforme van llegando se sitúan en los principales cuadrados, en ellos un extracto los vende, ¡y a apender! es una de las máximas de YAH! tener faceta didáctica. Que a la fotografía se le da gran importancia se ve de lejos.

A pesar de su corta edad se le ha visto en Levántate y Cárdenas (Europa FM), Maketing News, El Mundo y en Medios y Marketing.

A lo mejor el Movimiento Slow devuelve su lugar a nuestras amigas las revistas en papel.

Besos

"Rare Bird of Fashion" el estilo se pasea de por vida

2011-03-24T22:49:00.018+01:00

Ari Seth Cohen recoge por las calles de Nueva York la expresión y el talento de señoras y lo aglutina en su blog Avanced Style.

Libro dedicado a Iris Apfel

La moda no es cualquier cosa, implica atrevimiento, coraje, un acto de valentía. Iris Apfel, una de las protagonistas del corto, hace gala de ello. No es usual ver a señoras tirarse a la piscina, desde luego estas lo hacen desde lo alto del trampolín, asumen el riesgo. Llenas de vitalidad y joviales crean cada día poniéndose y quitándose, hoy esto y mañana esto otro, con ello crean un todo fantástico.

A más edad, más importancia a las joyas, en esta producción reinan. Ellas se desmarcan de lo convencional y las suyas son, en gran parte, de plástico.

En moda hay una fascinación por la juventud pero el estilo se pasea de por vida. Apfel a sus 89 años sigue siendo un referente estético, es diseñadora de interiores y fue empresaria textil, colecciona arte y ropa, ¿su fuerte? los accesorios. Atesora prendas de lugares recónditos que frecuenta, esto es lo que la hace especial. Es conocida en el ambiente Neoyorquino como "rare bird of fashion" por su excéntrica forma de vestir, es una de esas mujeres que deslumbran por peculiar. Con gran destreza, ella combina Lanvin, YSL, Ungaro, Alberta Ferretti, Balenciaga o Pertegaz con piezas de mercadillos de sus viajes.

Fue homenajeada por el Mentropolitan Museum of Art de Nueva York en 2005, por primera vez se dedicaba una exposición de ropa de alguien con vida. Dicen los que visitaron su casa a propósito los trámites de la exposición que posee una gran colección a la par que síntomas de Síndrome de Diógenes a este respecto, ¡qué gozada!

Actualmente se dedica a montar exposiciones y dar charlas sobre moda por Estados Unidos, en ellas hace hincapié en el individualismo, tiene pinta. Su devoción viene por su madre, quien tenía una pequeña cadena de boutiques, por ese trabajo Iris pasó largas horas al cuidado de terceros y pronto tuvo que decidir por ella misma qué ponerse "ese fue un magnífico training, fue difícil, nunca olvidaré mi primera experiencia, pero eso me transformó en una buenísima compradora. Hoy, con lugares como H&M y todas esas tiendas con descuentos, no hay razones para no vestirse bien".

Algunas prendas suyas:

¿Qué os parece Iris? Al hilo de edad, estilo y buen guardarropa recuerdo a Dahpne Guinness.

Besos

Flagship store de Hoss Intropia en Valencia con Helena Christensen

2011-03-13T17:56:00.008+01:00

Los jueves son desde hace cierto tiempo el día de los eventos. Este pasado quedó reservado por Hoss Intropia, quien abría su tienda insignia en Valencia en el espacio que había pertenecido durante años a Armani. Una tienda inmensa que hace chaflán. Pues bien, allí hubo un despliegue de medios serio. Maria Eugenia Yagüe, Mara Calabuig, Sandra Alcaraz, Belén Bordils, Begoña Clérigues, Juana Camps, Ximo Rovira, Maite Sebastiá (nueva redactora jefe de Telva) y María Cosín actual directora de Tendencias en VLC fueron algunas de las apariciones sonadas del periodismo. Helena Christensen es toda la explicación, ella y una exposición suya de fotografías en Nepal para Intermón Oxfam. La top model de los 90 y madrina del acto deja de cautivar a la cámara para ser ella la que dispara. Además, haciendo uso de esta faceta corrió de su cuenta el catálogo de primavera verano de Hoss Intropia.

Algunas de las instantáneas de la modelo, fotógrafa y embajadora de Intermon Oxfam

La encantadora a la par que buena actriz María Valverde fue otra de las estrellas, estuvo muy atenta y dispuesta. Entre otros presentes un fugaz y encantador Juan Vidal, Miquel Suay, la blogger Greta Borrás con sus compañeros Adrián Salvador y Lucas Zaragosí del programa Afterwork, el reportero Jorge Meliá y las chicas de Tendencias en VLC Sara Calderón, Patricia Moreno y Rocío Bordils siempre a punto.

El evento lo amenizó Silvia Prada. Todo un lujo poder contar con ella, lo logró Cayetano López al mando de su empresa Mondo lirondo, quien orquestó el evento. La artista, ilustradora, interiorista y promotora de fiestas hizo las veces de dj, su enésima faceta. Residente en Barcelona es junto a su pareja y también dj Kim Ann Foxman muy requerida. Ha pinchado en Barcelona, Bilbao, Madrid y Nueva York. Pero no es la música sino la ilustración la que la ha llevado a trabajar con Adidas, Mango Nike y Zara. Su obra ha lucido en Arco, en el Centro de Arte de Santa Mónica y galerías de todo el mundo. La resume: "The Silvia Prada Art Book".

Helena, agradeció en castellano, no sin enfuerzo, poder exponer sus fotografías. En su momento ante el micrófono estuvo muy natural y corroborando si decía correctamente algunas palabras en castellano. La top model, agradable y cercana a más no poder me posó para que capturar el detalle de sus uñas en varios colores.

Street Style

Ávida de más eventos como estos en Valencia. El último a la altura fue el de Ferragamo que no olvido.

Fotografía: Álvaro Martínez y Nuria Calaforra

Colette + Chanel, la unión de titanes suma y sigue

2011-03-09T20:23:00.004+01:00

Chanel lanza su Pop Store (tienda efímera) en Colette. La unión de estas figuras de la moda y el negocio de moda es un experimento soberbio.

Colette fue una novelista francesa, Sidonie Gabrielle Claudine Colette. Su obra exploró profundamente las sensaciones y relaciones de los seres humanos. Fue también actriz y periodista, mujer intensa, hizo obras de gran éxito que han sido adaptadas frecuentemente a cine y teatro.

Su nombre y su recuerdo como la principal novelista francesa bien dan nombre a la tienda por excelencia de París, intensa también ésta. Lugar de visita obligada, posee una muestra de las mejores marcas de hoy. Se percibe un ansia por reinventarse y definirse, la búsqueda constante del valor añadido. Así es Colette.

La tienda se lo merece, y tiene entre sus perchas piezas Chanel. Aunque mi subconsciente por un instante me viera comprando unos billetes para la rigurosa visita, no, no es posible y no llego. Hasta el 10 de Marzo en el 336-340 de la rue Saint-Honoré y a propósito de la Fashion Week estará la Pop Store. No ha sido más que una acción de comunicación envolviendo el desfile, jugada maestra, ayer tuvo lugar el magnífico desfile y mañana se finiquita su tienda Pop-up. Se han hecho diferentes talleres en ella, uno consistió en que una famosa ilustradora y diseñadora francesa, más conocida por lo primero que por lo segundo, ha personalizado 2.55 entre otros.

La ilustradora y tercera en discordia es Fafi. ¿Quién? ¿Quién es llamada a customizar bolsos Chanel? Nació en Toulouse y es una artista graffitera.

A modo de currículum decir que hace un año realizó una colección exclusiva para Adidas, aquí os dejo un par de piezas

Engalanó en Mexico una de sus calles para celebrar el día de los muertos en Noviembre de 2010

¿Qué os parece? ¿compraríais el Chanel impoluto o dejaríais que la graffitera francesa del momento retocara vuestro 2.55?

Bjorg Jewellery, ¿la conocías?

2011-03-07T22:55:00.005+01:00

La marca Bjorg de joyería me ha encantado. Las piezas son muy atrayentes, enigmáticas y diferentes.
Los motivos, tanto en piezas como en vivo representan embrujo, pócimas se prodrían ver en los colgantes, diversas calaveras en los anillos, serpientes, el ratón, piel blanquecina, huesos humanos...
La firma explora nuevos sitios que adornar, lo vende desde el origen, se remonta con su creatividad a antaño... recordándonos que siempre tuvimos la necesidad de adornarnos. Vértebras sobre vértebras. Hueso donde ya hay hueso.

Las joyas son algo que te define mucho, algo en lo que reparas rápidamente, pues están muy visibles. Esta colección lo logra más aún con piezas bien originales. La mezcla del oro y la plata en los anillos me gusta y me apetece, de todos modos me quedaba con el colgante de los corazones y el pendiente.

El ser humano y su condición como protagonista.

Os dejo un bonito vídeo al respecto.

TIME AWAY - BJØRG 2010 dirigido por Matias&Mathias

Real Fantasies SS 2011 por PRADA

2011-03-03T21:38:00.009+01:00

Me gusta Prada, y más así. Los tradicionales lookbooks se reinventan. Una de las marcas más innovadoras y que se definen constantemente. Más de una exquisita producción he compartido de Prada o de su hermana pequeña pero bien espabilada Miu Miu.

Encontramos para esta primavera rayas de diferentes tipos y grosores que hipnotizan de cuelaquier manera, abundante color, los tipos de rayas, se funden. Las faldas empiezan temerosas en tubo, y acaban desmadrándose con volantes. Más rayas. Los hombres también muy coloridos y alguna pieza monocolor en rojo.. que se dice que está al caer.

Este fantástico vídeo lo ha dirigido James Lima, su saber hacer nos eleva esta firma a la enésima potencia. Inconmensurable.

La producción, rebosante de los sixties hace que consigamos ver a Twiggy contoneándose con la acertada música.

Besos

Calendario Larios 12

2011-02-28T16:30:00.010+01:00

De año en año, y se corona como LA FIESTA. Tuvo lugar el lunes 21 de febrero, se suele elegir el lunes para ella. Aglutina a gente del mundo de la moda, del cine, de la televisión... también celebrities tipo futbolistas o toreros he podido ver en las dos ediciones a las que he asistido. Ahora acoge a bloggers, muchos de estos invitados por Globally, la organización que saca adelante el evento, y de qué manera.

La semana de desfiles se ve interrumpida por esta fiesta que es cita ineludible para muchos. El martes por la mañana el Cibelespacio debe estar sólo repleto de las señoras que buscan con premeditación y alevosía lo gratuito, ni más ni menos.

Esta edición del Calendario Larios no era una más, su particularidad: el clásico formato en papel del calendario Larios deja paso a lo virtual, se evoluciona y no se lucha contra la era 2.0. Y esto, a través de 12 cortometrajes que se irán mostrando mes a mes en internet. www.calendariolarios12.com. Renovarse o morir. Sin embargo este paso a lo virtual tenía sus detractores, siempre estarán los forofos de lo palpable (nacido en 1994), llegaba a ser todo un objeto de culto para algunos y les costará hacerse a la idea.

Los cortos que completan el calendario eran bastante dispares, el de los populares Gala González, Miranda Makaroff y Pelayo Díaz (segunda foto) corresponde al mes de febrero y responde a un episodio de los tres en la noche londinense. Desde sus asientos se reían al ver el corto.

El cortometraje del mes de marzo fue el que más gustó. Dirigido por Juanma Bajo Ulloa y protagonizado por Alicia Montesquiu (tercera foto). A continuación una imagen de la cinta:

El del mes de mayo y el último que se mostró en la premiere, es el de María León y María Forqué (cuarta foto), una imagen del mismo:

Pasé una gran noche junto a mi amiga y fantástica blogger patriciaisblogging y con mi amigo y fotógrafo de Fashionalistas Álvaro Martínez.

Allí pudimos ver a conocidos como Itziar Gorritz o el joven diseñador Daniel Rabaneda, ambos visitaron en su momento Valencia Fashion Week, también a Begoña, jefa de producción de Globally para la VFW y a la que nos hizo ilusión toparnos.

[La alteración de tamaño de la letra no es voluntaria... blogspot me la juega.] Besos

El joven Henry Holland O/I 2011-12

2011-02-25T13:38:00.007+01:00

Henry Holland le dedicó a su amigo Gareth Pugh la rima "Uhu Gareth Pugh", continuó "Do me in the park Marc" (Házmelo en el parque, Marc), para Marc Jacobs; "Do me daily Christopher Bailey" (Házmelo a diario, Christopher Bailey), en referencia al diseñador de Burberry; y "Cause me pain Heidi Slimane" (Hazme daño, Heidi Slimane), fue para el ex director creativo de Dior. Imprimió los textos en enormes letras de palo seco sobre camisetas de colores y las puso a la venta en MySpace. Así comenzó, y es uno de los diseñadores favoritos del reino unido. Desfila en la Semana de la Moda de Londres con su propia marca, House of Holland.
Acostumbrado a desmarcarse con colorido cuando los demás no apuestan por él, vuelve a tildarse de "diferente" con el vídeo promocional de su colección O/I 2011-12. El amigo de Agyness Deyn avanza con su particular forma de comunicar y su mentalidad fresca y ocurrente.

En la colección aún encontramos su sello en alguna camiseta como la que reza "dirty knees" o la de "want couture". De cualquier manera priman los estampados, vemos punto, cuadros, trajes de espiga...

En el vídeo le acompañan Dree Hemnway y Pixie Geldof.

Le gusta combinar chaquetas clásicas con sus camisetas flúor de mensajes irónicos. Mucho que decir en estos tiempos de pesimismo.

Besos!

MIU MIU - The Powder Room

2011-02-15T18:31:00.007+01:00

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Sutil, evocadora, penetrante... así es la publicidad, la comunicación, concretamente el corto de Miu Miu para esta Primavera 2011.

Las marcas conocen el valor de estos cortometrajes, lo audiovisual llega, capta, atrae y sin prácticamente esfuerzo por parte del receptor, te sumerges en el universo de la marca sin voluntad.

Miu Miu ha lanzado una serie de cortos bajo el lema "Cuentos de Mujeres". El primero este, trabajo de la americana Zoe Cassavetes y protagonizado por la actriz y modelo Audrey Marnay. La mini película se filmó en el hotel Claridge's de Londres y muestra la interacción entre tres mujeres en un tocador de señoras. El momento tocador es un momento crucial, de serenidad y dedicación a nosotras, la ceremonia de embellecerse.

"Me encanta la idea del tocador de señoras, el ritual que se lleva a cabo dentro de ellos es muy importante para las mujeres" dice Cassavetes.
Destaco el hecho de que vestidos, zapatos y complementos dejan paso a la trama, ésta tiene su lugar, la colección adquiere el protagonismo justo.

En él se palpan emociones y sensaciones, a la vez, cautelosamente, detalles, pinceladas y referencias a la colección.

X Valencia Fashion Week

2011-02-09T18:05:00.154+01:00

Un Juan Vidal que desde que llegó no ha parado de arrasar. De nuevo premio a la mejor colección de la pasarela, ¿dudas? de ningún tipo. Dentro de lo ponible encandila y te atrapa como si de de algo rebuscado se tratara. La mezcla de tejidos, la contraposición del mate y el brillo. Estructuras robóticas, fijadas, sólo hay lugar para la espontaneidad en el vuelo de determinadas faldas. Los largos curiosos, por arriba de la rodilla, por la misma o debajo. Aún siendo el primer desfile, a una hora de esas que no quiere nadie, a la 13:00, lleno llenísimo. Claro estaba.

¿Y si una pasarela que no era nada adquiere nombre a nivel nacional? Valencia Fashion Week... que viene de Semana de la Moda de Valencia y ésta a su vez de Pasarela del Carmen. La evolución en nombres. Si bien es cierto que el conjunto asciende, del programa no se puede decir lo mismo. Pasarela popular por excelencia, pero contentos y orgullosos de encontrar, a unas líneas, al destacado, al notorio Juan Vidal, del que una habla y se explaya a gusto. Se lo ha ganado a pulso.

El gran José Castro. Una vez más en Valencia, gracias. Otro que destaca entre el resto. Aunque esta vez no me ha entusiasmado el híbrido entre Siempreesviernes y el maestro, destila sabiduría y eso se palpa. Muy Castro, muy oscuro sin caer en lo gótico. Utiliza el trampantojo con dibujos y estampados pintados sobre las piezas, recreando, plasmando sin pertenecer en sí a la prenda, creando así un falso lujo. El falso pelo ayuda a ello. Las medias excesivamente rotas en brazos y piernas, apoyan el excentricismo y las fusiones de vestido y chaqueta como concepto, la creatividad frente a la carencia. Las dificultades agudizan el ingenio. Por un lado estampados y conjuntos cargados, por otro, vestidos mini y minimalistas.

La joven Georgina Vendrell se inspira en el hombre inglés, pero el inglés atrevido y no clásico, el del Soho londinense. No vale ir a lo seguro... hombre que arriesga es lo que presenta la incipiente creadora. La sinergia entre culturas del mítico barrio es lo que quiere reflejar en sus propuestas. Gama de colores cálidos, mostaza y teja, también fríos como verde y gris. Apuesta por los estampados.

Destacar de Zona D a Die Kosmonautin Laika. Sus prendas exentas de pomposidad y recargo, pragmáticas y hechas para el trabajo según asegura el diseñador. En los estampados el ilustrador David Gómez ha colaborado con creaciones tribales. Utiliza antelina, gabardina envejecida, lana fría, punto y la gasa de las transparencias.

Zazo & Brull. Su colección Distopía destapa la irracionalidad y impulsividad del género humano. El lado salvaje que nos caracteriza. Los creadores catalanes alalizan y reflexionan los comportamientos en
en sus colecciones. Se entrelaza el negro elegante, meditado y estructurado con los detallez punzantes que responden a la bestia irracional que llevamos dentro. El movimiento de esos flecos largos bien pueden representar los comportamientos desmesurados y repentinos de cada uno.

Algunas instantáneas de las distintas zonas, exposiciones, espacio público, backstage, peluquería y maquillaje, sala de prensa...

Clipping

¿Habéis estado por el Ágora? ¿Qué desfiles destacáis?

Cibeles Madrid Fashion Week mi próxima vivencia en lo que a moda se refiere, ¡será más que comentado en Leclectique!

Besos.

Destacar, X VFW

2011-02-02T23:42:00.008+01:00

Primera jornada de VFW, dentro, partícipe. Se te olvida coger la cámara porque pasas por alto que vas a ver, a degustar, a consumir moda y propuestas. Supongo que interiorizas que velas por el resultado final, la organización, "servicios" como se lee en una de las acreditaciones. Vas a poner de tu parte para sacar adelante un evento, aquel que te gustaría que fuera de gran prestigio en tu ciudad, porque es lo tuyo.

Ese prestigio viene lento, sin alboroto, sin prisa pero sin pausa.

"Muy cibelino todo este año ¿no?" se bromeaba. La luz natural en pasarela una de las novedades del nuevo emplazamiento, el Ágora. Este punto tenía fotógrafos a favor y otros que prefieren el foco siguiendo los pasos de las modelos en la penumbra. Mucho movimiento y éxito en la convocatoria del primer día.

En la imagen uno de los pases de Odile, una vez más, y aún teniendo expectativas, Juan Vidal logró sorprender. Suma y sigue.

Besos

CHANEL hace y deshace con su línea beauty

2011-01-28T14:57:00.006+01:00

Crea un mundo aparte con sus labiales, sombras, cepillos de éstas, estuches de polvos y cualquier utensilio o producto. Todo con un marcado aire futurista, revolucionario. Lo mismo que quieren trasladar a la marca en sí. Curioso que, una vez más, y sin necesidad de sus maravillosas y vanguardistas colecciones, consiguen dotar a una marca con historia y tradición de modernidad e innovación absoluta.

Chanel siempre en el punto de mira, siempre sorprendiendo, encandilando, y dando qué hablar. Pero tienen por costumbre cuidar esas habladurías con piezas como estas. Controlando la publicity.

¿A quién no se le antoja acicalarse con cualquiera de estos productos? por si no está cuidado el producto... el diseño... ahora, ¡cómo lo venden!

Grandioso.

Besos

Si fueras aristócrata, ¿serías musa de... ?. Daphne Guinness

2011-01-23T19:18:00.008+01:00

Descendiente de la saga cervecera, coleccionista de Alta Costura y maníaca, asidua a los front rows, filántropa...

La aristócrata de sangre azul, Daphne Guinness, es ahora musa de la firma Nars. Detrás del personaje hay una camaleónica mujer que difícilmente pasa desapercibida por sus estridencias y rebuscados outfits a años luz de lo convencional. Está por ver que sea otras cosas, pero diferente es con creces, su referente estético es Cleopatra. "Para mí, cambiar de imagen es algo muy, muy orgánico. Nada que haga a propósito. Me gusta experimentar, siempre quiero ver qué es lo que pasaría si... Estoy segura de que a veces el resultado es espantoso, pero me parece tan divertido...". Su melena bicolor con mechón negro azabache la caracteriza.
Se decanta generalmente por los looks futuristas, propios de su adorado McQueen. Ataviada con una especie de armadura y con apariencia serena, prudente pero curiosa, posa para el maquillador y fotógrafo François Nars.

Su vida podría ser lo que se plasma en uno de los oníricos lienzos de Dalí, con quien la aristócrata pasó muchos veranos de su vida. Su devoción y fascinación por la alta costura la heredó de su abuela Diana Mitford, íntima de Givenchy. Por si la aristocracia no tiene lo suyo, su pasado familiar de novela lo prolongó cuando contrajo matrimonio con el armador griego Stavros Niarchos, con el que tuvo tres hijos. Sin embargo la vida de princesa contemplativa no le satisfacía, quería ser partícipe, adoptar un papel, una postura... decidió entonces ser la diva que os presento. La que se rifan como espectadora de colecciones, la que hace uso de los armadillo de McQueen y los domina. "La moda es realidad reflejando realidad. No me parece que haya mucha fantasía" dice.

Se trata de una mujer solidaria, en 2008 subastó un millar de vestidos de Alta Costura en favor de Meath's Women Refuge, organización benéfica que ayuda a mujeres que sufren abusos en Irlanda, de donde procede. Revela lo que siente cuando se viste con uno de sus deseados, "es como una segunda piel. Sientes todo el trabajo que encierra la pieza, y a toda la gente involucrada en su desarrollo".

Los afortunados y elegidos por ella son Azzedine Alaia, Gareth Pugh, Tom Ford, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen y Philip Treacy. La joya más importante de su colección, como costosamente puede elegir una, sería cualquiera que hubiera llevado su madre o abuela.

Es atrevida y arriesgada, se divierte y experimenta. Considero que es una gran mujer que, tanto encierra, tanto transmite.

¿Qué os inspira esta mujer?

Besos

Suárez se desmelena. Aristocrazy

2011-01-08T23:49:00.007+01:00

Estudiada y acertada la maniobra de la clásica firma Suárez para adentrarse en el mundo rebelde y transgresor que tanto vende últimamente. Alguien nuevo en la familia: Aristocrazy. El naming me parece fantástico, surge de la unión de "aristocracy" + "crazy", además el término "crazy" es adecuado para lo que se quiere denotar con esta nueva línea. En general es genial, tanto el juego de palabras, como el mix de los dos términos aportando cada uno lo que aporta.
Encanta eso de pertenecer a la aristocracia pero aparentar que no, ser alocado y resumirlo todo en el descuido cuidado.

Las grandes firmas de joyería han tenido que bajar de donde estaban y hacer lo que se llama prêt- a- porter en joyería, hacer piezas con materiales más asequibles.

Desde luego la marca ha dejado de ser rígida y seria para ser fluida y cercana, lo necesitaban si querían acercarse a la juventud... a la mentalidad irracional, despreocupada, irreverente, improvisada y jovial. Así sí. Al margen de esto, The Sartorialist tiene su papel en la historia, pero qué gran acierto ¿no?, de repente, todos expectantes. El archiconocido blogger que se dedica a capturar estilos muy personales por el mundo, ha sido el encargado de producir el primer catálogo de Aristocrazy por las calles de Nueva York. Nos encanta el tercero en discordia.

La marca ha sabido entrar sagazmente en el middle market y tiene que lidiar con firmas como Pomellato o Tous, joyería de nivel medio o alta bisutería, joyería democrática. No había nicho, lo habían cubierto con creces, pero Aristocrazy tiene un valor añadido de momento, The Sartorialist de por medio. A un gran sector de la juventud, ya nos tiene ganados.

Mientras marcas desaparecen, se tambalean o hacen malabarismos en el hilo, Suárez crea una nueva, es un hecho que Aristocrazy surge en tiempos difíciles. Tiene cuatro líneas: "AristoBasics", "AristoTrendy" y "AristoShow"que no falte.

Los precios, aparte de algunos productos-gancho a 49 euros, son en general elevados, pero la visitaremos, lo que después de todo sale de la coctelera, locura-semidejadez-irreverencia-The Sartorialist... ¡nos gusta! Por cierto, su novia Garance Doré, también ha tenido vela en este entierro.

Os dejo el making off de la campaña:

Acusada pérdida. Lydia Delgado no presentará en Cibeles MFW

2011-01-03T21:24:00.004+01:00

Primero fue bailarina, lo notamos en ésta, su última colección y con la que se despidió, luego probó con la fotografía y la música. Por fin llegó a la moda, a crear y a gustar. Se le esperaba.

Lydia Delgado, junto a José Castro (que ya se ausentó en la pasada edición) y Elio Berhanyer no presentarán sus colecciones en la más sonada plataforma de moda española.

La catalana que siempre recibe tan buenas críticas y combinó dulzura y sofisticación en su última colección, deja Cibeles y apena, seguro, a gran parte del público que sigue la moda española. Podría ser una baja temporal, sea como sea se sentirá esta falta.

La catalana abrió su taller en Barcelona en 1989 y poco después, en la misma calle Minerva, estrenó su tienda propia a la vez que presentaba en la desaparecida Pasarela Gaudí en 1991. En el 97 lanza prêt à porter y en 2006 especialmente, cerró el desfile en Cibeles con un éxito apabullante.

Parece que el espectáculo que se sirve cada medio año en Ifema, no resulta rentable y no aporta mucho a los artistas. Eso sí, la firma de la diseñadora tiene pensado volver a Gaudí Novias, disfrutaremos viendo lo que propone.

I ♡ Lydia D.

Feliz Navidad

2010-12-22T18:16:00.000+01:00

X VFW, lo que nos atañe

2010-12-17T12:09:00.008+01:00

¡Novedad absoluta! Cambio de emplazamiento, lo que conlleva un nuevo lugar que va a nutrir el evento de moda valenciano por excelencia. Y tanto que lo va a nutrir, pues se trata del Ágora, el edificio, por lo artístico del mismo, va trasladar connotaciones muy acertadas a la pasarela valenciana.

Este hecho va a dar un giro a la pasarela valenciana que llega en el mejor momento, pues ha mejorado con creces en estos últimos años, ahora, por si podía estancarse, nos envuelve el escenario de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Magistral.

Por los más de 300 m2 de pasarela veremos contonearse obras de nuevas colecciones, nuevas propuestas, expresiones de unos y otros, y unos más artistas que otros, eso también.

Encontramos novedades muy atractivas como una zona chill out denominada "Culture Fashion Place", un espacio expositivo, backstage, es la zona donde más se ha innovado, y se pretende neutralizar mucho el espacio de la pasarela para que los creadores creen a sus anchas un contexto en el que presentar. Habrá que mejorar en todo para que haya coherencia con la nueva plataforma.

Besos

JNBY, ¿la conocíais?

2010-12-15T23:26:00.013+01:00

Una nueva marca... china. La firma amplía horizontes, JNBY abre tienda en Barcelona después de elegir, como primer lugar de prueba en España, Marbella. Las siglas responden a Just Naturally Be Yourself, nació en 1994 y llega con aires alternativos y ecológicos. Sus prendas gozan de confecciones a base de tejidos 100% naturales. El algodón, la lana y la seda son primordiales para la marca, son su eje, el tejido estrella el hecho de rami, una hierba natural.

La peculiaridad de la firma: sus prendas reversibles... éstas abundan en las colecciones de JNBY. De un lado o de otro cambia tu expresión, tu feminidad, tu dejadez, tu transgresión o clasicismo. Jugando con esto dejas de lado o adaptas estilos. La mar de divertido.

Su filosofía entrelaza exhibiciones de arte y eventos en boutiques. La firma realiza cuatro colecciones por año, tanto de hombre como de mujer, incluyendo accesorios... con esta firme apuesta no es de extrañar que esté traspasando fronteras saliendo de Asia, pasando por Rusia, España, Canadá y Estados Unidos con gran éxito.

Me gusta esta marca, se le ve con principios (aunque fuera mera apariencia, cuenta a la hora de la percepción que se tiene, pues invita a la compra), es rompedora y divertida, sobre todo vanguardista. Su valor añadido, los tejidos naturales y ecológicos, ahora bien, el diseño no se queda atrás, tiene cosas muy apetecibles, ¡BRAVO!.

El ser uno mismo, el expresarse.. la naturalidad, además aplicada a los materiales, son los valores que vienen de oriente...

Besos

*En la primera foto es la túnica gris la que pertenece a la firma, y en la última solamente el suéter agujereado es el que está firmado por JNBY

Guess y su universo de marca

2010-12-10T13:40:00.001+01:00

El pasado 2 de diciembre tuvo lugar la inauguración de la flagship store de Guess en Valencia. En tren de alta velocidad llega el aire americano que posee la marca, pues se sitúa enfrente de la estación del norte.

En la tienda se respira la identidad de la marca, cantidad de imágenes en blanco y negro empapelan el amplio local recordando cuanta top ha posado para ella. Mientras recorrías el local como podías, pues la convocatoria y el evento, a cargo de Cayetano López tuvo un éxito rotundo, disfrutabas del catering variado, abundante y exquisito.

La trayectoria de esta firma es dilatada, los primeros tejanos Guess fueron unos con tres cremalleras y fueron llamados Marilyn. Valeria Mazza, Anna Nicole Smith, Claudia Schiffer, Drew Barrymore, Naomi Campbell o reproducciones de estilos Marylin han comunicado Guess a lo largo del tiempo, esta tienda, que cuida la comunicación de marca hasta el punto de tener en el mostrador su libro A Second Decade os Guess?, bien lo plasma. Una marca que mezcla el austero y despreocupado jean con la ostentosidad en sus bolsos y accesorios.

Os dejo imágenes de A Second Decade of Guess? que descansaba sobre el mostrador y que muestra el matiz sexual del que goza la marca.

Ferragamo, sucedió en Valencia

2010-12-08T23:06:00.004+01:00

La firma hizo gala de su saber hacer el pasado martes 30 de noviembre con un evento propio de la capital francesa. Convocados en la tienda, en Poeta Querol a las 20:00 h, a la entrada nos entregaron un pin sandalia de Ferragamo muy vistoso. En el claustro de la biblioteca de la nave todo preparado, una vez vista la colección en la tienda, cruzamos por la Plaza del Patriarca, donde unos focos en movimiento y desde arriba nos seleccionaban aleatoriamente.

En el claustro y patio mayor fue el desfile, y muy propio de la firma, sin salirse de lo previsto. Adornos vegetales y naranjas (valencianas claro) dispuestas en cilindros junto a velas, formaban parte de la puesta en escena. Un Dj, desde un corredor superior porticado, asomaba al claustro con música de todo menos clásica, contraponiéndose así a la marca. Algo que me gustó y destaco.

Entre las propuestas: mucho sombrero, cuadros, cintura ceñida, piel, aire masculino, capas y brillos.

A la intemperie, mucha gente y abrigada entre las columnas del patio mayor, focos de colores suaves, sin resultar estridente, y una pasarela estrecha y elevada alrededor de la estatua de Luis Vives que preside el claustro. El catering muy cuidado, contando cómo no, con la Coca-Cola Light Ferragamo.

Un sabor de boca post-fiesta exquisito.

*Fotos: Álvaro Martínez y Nuria Calaforra

¡Valentino para Gap!

2010-12-08T16:53:00.004+01:00

Otra colaboración. Valentino diseña prendas eclécticas para Gap. Prendas originariamente casual las presenta y ornamenta con volantes, sin dejar de lado las capuchas características de lo sport. Volantes por doquier sobre lo que parece un verde caqui.

Prenda a destacar: el pantalón. Con lazada para finiquitar y bolsillos con bordes-volantes o no. Bravo por el estudio de lo recargado.

¿Qué decís?

NOWORKMONDAYZ y su nueva colección

2010-12-04T23:15:00.007+01:00

Los dos animales se acercan, salen de su hábitat momentáneamente, sólo para ser fotografiados para la nueva colección de Noworkmondayz.

Éxito, es lo que han cosechado y recogen. Traen novedades. Nowork, -nos familiarizamos y abreviamos- ya tiene una identidad más que definida, hablamos de ropa urbana, cómoda, desenfadada, divertida y con un punto sarcástico. Pues bien, Noworkmondayz tiene ahora diseños de autor. El pequeño del cuarteto que integra la marca, Carlos Sáez, ha diseñado para su marca: “Carlos Sáez plus Noworkmondayz”. Se trata de una edición limitada de sudaderas divertidas y fantásticas. Un oso y un murciélago son los responsables de la ocurrencia. Yo ya me he hecho con la del murciélago, cola incluida. A Carlos de pequeño le encantaba disfrazarse, de pequeño por decir algo, de aquí viene todo.

La colección la puedes comprar en la tienda de Carlos Díez en Madrid, en Berlín en la tienda de Potipoti y en Noworkmondayz de Valencia que inauguraron el pasado mes de noviembre en Almirante Cadarso 27. Todo esto se da cuando talento, creatividad e iniciativa se aúnan. Carlos es el director creativo de Room Mate, casi nada, se puede palpar la creatividad. Estas cosas no son porque sí.

Para más inri, ha hecho el último videoclip de The Cabriolets. Un trabajo que en el que vemos su seña de identidad y se encuentra en el mismo registro que los demás vídeos que ha firmado. Ha trabajado para Bimba y Lola y es video arte en Vanidad, ha colaborado en Vmagazine, View of The Times y Vanity Fair.

Me encanta contar que marca e individuo valenciano llegan lejos, narrar que el talento de aquí avanza, y por lo visto sin frontera que se precie.

No se quedará aquí la cosa, esta marca dará más guerra y posts, lo contaremos.

Os dejo el videoclip de Carlos para The Cabriolets. Que te diviertas.

¿Es necesario hacer de lo divino algo terrenal?

2010-11-25T22:12:00.004+01:00

Pues yo llegué bien tarde a otear el asunto, comprobar el fenómeno y sin pensar en ningún momento en comprar. Quería estar, presenciar y palpar para poder hablar... ¡No quiero un Lanvin a medias! Ni con etiquetas Made in China en una pobre cinta de raso (pegote de mal gusto) que hace las veces de cinturón.

Por otro lado, ¿es necesario bajar lo divino a la tierra?. Lanvin como cualquier otra gran marca está rodeada y arropada por cantidad de atributos que la convierten en lo que es, el detalle, la elaboración, dedicación, artesanía, el mimo, el diseño, la exclusividad, estas cosas entre otras, hacen que la marca posea un aura y se vea idílica, etérea, sublime. Todo esto es la marca, y la envuelve.

Lo que hay en H&M es la firma al 30% por ejemplo, sólo es diseño, por lo tanto no es Lanvin, Lanvin sin todo su séquito de atributos no es Lanvin. NO a banalizar Lanvin.

Se me ocurre que ya encontraré Lanvin, en cualquier rincón vintage de cualquier parte del mundo. Llamadme purista.

Besos

*Disculpad por la calidad de la fotografía, pues es in situ, desde la Black Berry, en este post prima el comentario, las fotografías carecen de importancia estética.

Iª Feria de Moda Vintage de Madrid

2010-11-24T22:36:00.003+01:00

Es la revista Yo Dona y el Centro Comercial Moda Shopping los encargados de que esta feria nazca, se desarrolle y esperemos que se reproduzca. El diseñador Lorenzo Caprile ha sido el encargado de supervisarla, a su vez él expondrá por primera vez su colección de 30 corsés de época.

Tiendas y y coleccionistas de Madrid, Barcelona, Zaragoza y Sevilla también reunirán propuestas vintage.

Lorenzo Caprile recomienda asumir los desperfectos de las prendas vintage porque son difíciles de paliar. "Los arreglos en el vintage son complicados, ni en la mejor tintorería son capaces de luchar contra el paso del tiempo". Sus primeros pasos en el mundo de la moda fueron de jovencito y era también muy joven cuando empezó a atesorar prendas y chucherías (como él las llama), afirma haber manipulado para que se produjeran regalos por parte de personas mayores de su familia...(esto me recuerda a algo). Reconoce, aún hoy, inspirarse en revistas antiguas, museos y exposiciones, y no en lo actual.

La edad de la prenda, según Caprile, debe ser inversamente proporcional a quien la está comprando.

Del 25 de noviembre al 28 de noviembre encontraremos congregadas las propuestas de tiendas y coleccionistas, los corsés de época de Caprile podremos verlos hasta el 14 de diciembre en el centro Comercial Moda Shopping.
Disfrutad de esta ansiada acción dedicada a unas tendencias que hoy recuperan su momento.

Combina y entrelaza contemporáneo y reliquias :)

Elisa Palomino, GENIA

2010-11-16T19:20:00.012+01:00

Sí, ella merece una nueva acepción, la del término genia, acojamos este nuevo término en el diccionario por ella. Menuda es la tipa. Del 2000 al 2003 estuvo en Moschino, Milán, tras lucirse, encantar y subir las ventas con pañuelos de Popeye y Olivia en la firma italiana, se curtió y fue empapándose y aprendiendo de todo lo que le rodeaba. Tras una llamada de Jonh Galliano, la valenciana abandonó Milán, pues se le quedaba pequeño, y permaneció junto a él de 2003 a 2007. Trabajaba tanto en la firma que lleva su nombre como la que dirige creativamente, Dior. Éste le dio muchísima libertad, lo que le aportó un bagaje fantástico. Tras trabajar con Jonh, aterriza en Cavalli y las organzas y las sedas se vuelven el instrumento con el que crea mundos ad hoc para la marca. ¿Cómo lo hace? todo le inspira.

En 2007 llega a Nueva York, es el turno de encandilar al equipo de Diane Von Fustenberg. Febrero de 2010 es definitivamente su año, alcanza lo que todos aspiran, la meta, es la protagonista, su propia línea. En apenas dos semanas tiene su propia sociedad y desfile en la New York fashion Week, tras esto recibe otra llamada, Cuca Solana le reclama en Cibeles, España se percata de su cantera, cantera que ha tenido que ir a hacer las américas. La valía y el talento de esta valenciana se ha dejado patente fuera al no encontrar muro alguno más allá de su país. ¿Ella?, ¿Elisa Palomino?, aires románticos, barrocos y kitsch.

Estudió en St. Martins, fue ¡compañera de McQueen!, de quien dice que sin saber dibujar, menudo era con el patronaje... Asegura que St. Martins tiene el listón muy alto al contrario que otras escuelas.

Actualmente, además de ser ya Elisa Palomino y no estar agazapada tras otros nombres, da clases por el mundo y asegura que sus becarios no hacen fotocopias ni llevan cafés. Tuvo una serie de "hadas madrinas" como ella dice, que, durante su particular carrera siempre confiaron en ella y hoy en día más de una quisiera ser alumna suya.

Recordando un consejo suyo: hagamos cosas que no son lo que pensábamos que queríamos, pasemos por eso, hay que hacerlas para volver algún día a lo que si queremos, caminar por distintos terrenos te enriquece y te permite lidiar con muchos y distintos retos que se te plantean.

Un ejemplo a seguir, ella supuso un chute de inspiración, fuerza, ímpetu y bizarría.

* Las tres primeras fotos, trabajo suyo en Moschino, simulan muñecas en sus cajas y sus aplicaciones engomadas las rodean.

COS arropado en Valencia

2010-11-08T13:44:00.011+01:00

En COS prima el punto, las formas holgadas, las siluetas saco, la sencillez y el minimalismo. Hay poco espacio para la ocurrencia de uno u otro estilo. El evento tuvo lugar el pasado jueves día 4 y lo amenizó un catering exquisito junto a Vicente Gallart, periodista de Tendencias en VLC, GQ y colaborador habitual de Vogue, encargado de la música.

Pudimos ver al diseñador valenciano Juan Andrés Mompó con sus características maxi gafas de pasta, corbata, cárdigan chocolate, un bolso de tela a cuadros no exactamente vichy y la sonrisa perpetua.

Encontramos cuellos para aplicar a suéters, camisas, camisetas.. también "manguitos" en punto de color naranja. Las coderas animan algún clásico sueter, y como una cadena propia de clásicos, no faltaron los zapatos tipo oxford. Los precios son medios, no es una cadena barata pero es genial para invertir en básicos de calidad, de esos que duran más de una temporada.

Por otro lado, dado el cartel fotografiado que vemos en una de las imágenes, el servicio se prevee bueno, con atenciones y contemplaciones más propias de una boutique que de una cadena de tiendas. Son 400 metros cuadrados de local en el que encuentras hombre, mujer y niño. Echadle un vistazo y sacad vuestras propias conclusiones en la calle Jorge Juan nº 5.

En breve leeré una entrevista a Rebekka Bay, la directora creativa de la cadena y me empaparé de su filosofía, pretensiones, logros y aspiraciones.

¡Besos!

Lanvin para H&M, lo divino en la tierra.

2010-11-04T00:02:00.014+01:00

Lo divino a pie de calle, en una de esas tiendas que al entrar nadie te mira, nadie te pregunta qué necesitas y cada uno va a su aire. Libre albedrío.

Como comentaba con una amiga, es acertadísimo el hacer sátira del punto débil, claramente la falta de exclusividad, ¿llevar todos lo mismo? ¡qué poco gusta!. Pues bien, le aportan gracia al asunto, se ríen de ello y banalizan el hecho de banalizar Lanvin, le quitan hierro al tema. Yo es que soy de ver mucho hierro en este asunto, pero he de decir que me ha gustado la vuelta de tuerca.

Lo etéreo para todos... o no, la colección no deja de ser cara. Vestidos hay de 99 euros el más barato, y 199 el más caro, pero la tónica general en ellos es 149 euros. Las camisetas, rondan los 30; las faldas los 50, mi perdición, los zapatos, sobre los 100 los tienes, y los abrigos, entre 150 y 299. ¿Significará esto que no todo el mundo querrá pagar por creaciones de Alber Elbaz?. Se ha filtrado que los materiales son de la máxima calidad posible dentro de lo que se va a pagar por cada prenda. Entre este hecho y los precios altos, ¿será que tengo que acceder y eliminar la constante que me ataca? (cero exclusividad). Veremos como queda esto, habrá que ir, y tantear... pero hay que tomar decisiones rápidas, no creo que goce de paz y tiempo de reflexión en el momento de la compra.
Los collares y las joyas no escatiman en adornos, son generosos y visten por sí mismos. Hay barras de labios, de las camisetas nace tul y el lazo y el volante llevan la voz cantante.

Los dibujos que adornan las barras de labios, las bolsas y algunas camisetas, son frescos y divertidos a la par que sumamente sofisticados.

¿Qué acogida le auguráis con respecto a los demás híbridos que han desarrollado cadena y diseñadores?. Qué ganas de palpar las calidades aún con empujones, alguna que otra mala cara y enfado con una misma por no haber sido más rápida.

La singular Anna Dello Russo

2010-11-01T22:28:00.004+01:00

Anna con su perro en el set y el can participando en la sesión de fotos. La espontánea y divertida Directora de Vogue Japón está más en alza que nunca.

En estas fotos se aprecia como una de las ayudantes lleva unos pantalones de Miu Miu F/W 2010-2011. Esa campana repentina que nace y crece en el tobillo... ¡me pirran!

¿Qué os parece la espontánea y singular directiva?
¡Besos!

Fashionalistas inventa

2010-10-31T13:45:00.014+01:00

Qué placentero es probarse y probarse, sin que a uno le insistan en si necesita algo. Fashionalistas y la óptica Comedias de la calle La Paz (Valencia) celebraron el pasado viernes, 29 de octubre, un evento con una gran acogida. Lo último en gafas, tanto de sol como de vista, estaba esperándote a que decidieras cuál de todas estaba hecha para ti. Marcas transgresoras como Galliano, Tom Ford, Hogan, Dsquared2... Te probabas y preguntabas: ¿Y estás?, ¿Y estas otras?, pero tus amigos también estaban concentrados en su propia misión, intentabas verlas todas, probarte y llegar a los espejos para ver el efecto, pero era un tanto peliagudo dada la cantidad de gente que había. Mientras, un surtido de Cupcake Valencia endulzaba el proceso de decisión.

Una vez escogidas, te hacías una foto con ellas. Tras el evento una muestra de fotógrafos eligen unas cuantas, en función del estilismo, la estética y demás. Las elegidas se subirán a facebook para que puedan ser votadas por el común de los mortales. El ganador, ¡se lleva las gafas con las que se le capturó!.

Me encantaría llevarme mis Nikita de Tom Ford... las últimas, las de la foto en blanco y negro.

Y a vosotros, ¿qué gafa se os antoja para este invierno?

La nueva colección de Kate Moss (el icono) para Topshop

2010-10-30T16:42:00.007+02:00

No apreciamos muy bien las piezas, intuyo que a propósito, buscando no desvelar del todo los diseños del icono, mantener algo de expectación, incluso favorecer esas colas en la puerta el 2 de noviembre cuando sale a la venta.

De todos modos esta es la colección que la asentada, pero ya no reina y señora del título it girl, Kate Moss, ha diseñado para la firma británica. Loca me tiene a mi esta cadena anglosajona, de verdad, loca.

Al no ser barata y no poblar mucho, al menos el territorio español, la gente no recurre mucho a ella y se mantiene esa exclusividad que tanto gusta. Además cuida y fideliza con su 10% de descuento para estudiantes. He de decir que no es nada lo que te resta a la cuantía total de la compra, pero sólo el detalle ya te provoca una sonrisa y un "volveré".

Por otro lado es una cadena de tiendas que apuesta muchísimo por el diseño, y se arriesga, se la juega y resulta. Una vencedora. Poco es lo básico que ves en sus tiendas. Londres es otro cantar, las tiendas tienen marcas dentro como Motel y hasta planta vintage. ¡Quiero volver!

Os dejo mi adquisición de Motel en Julio de 2009 en Londres. Besos!

De lo que nos han dejado ver, ¿con qué os quedáis?. A mi me delata la primera foto, sin pareja alguna, el cuerpo o chaqueta de plumas me apetece...

Reunión de Bloggers en Flash Flash!

2010-10-26T13:31:00.002+02:00

Flash Flash, con unas tortillas casi tan afamadas como sus hamburguesas, Paul Newman afirmó haber comido la mejor hamburguesa de su vida. Un lugar cercano y exquisito, apetecible a más no poder, con una decoración pulcra y limpia basada en el blanco, unos vinilos en negro adornan la pared y desmarcan el lugar de la pureza total. Son 70 las clases de tortilla que lo definen.

Un arquitecto y un publicitario de Barcelona demandaban un restaurante de tortillas, divagaban sobre qué era para ellos la tortilla perfecta, la hecha con esmero y dedicación. Se lanzaron y nació hace 40 años Flash Flash Barcelona. Ha tenido mucho éxito también el de Madrid y ahora nace en Valencia, con el añadido de una carta de merienda.

En este nuevo restaurante tuvo lugar una reunión blogger de lo más entretenida. Las bloggers Macarena Gea, Patricia Moreno, Nancy Tarrasó y yo entablamos conversaciones sobre moda, no podía ser de otra forma, a la vez que probábamos tortillas de trufa o verduras, y hamburguesas que se aderezaban con un sin fin de salsas de tantos colores como gustos. Pasen y degusten.

Los propios focos del local hacen de flashes de las cámaras de fotos de las señoritas de vinilo. Una sinergia de ocurrencia, originalidad y saber hacer.

El I Premio Aguja Brillante para Elio Berhanyer

2010-10-25T00:23:00.016+02:00

El entrañable diseñador recibió, el pasado martes 19 de octubre, la recién nacida Aguja Brillante por parte del Gremi Artesà Sastres i Modistes Valencia. En el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) se le esperaba. A su llegada se aplaudía, y él caminaba lento y un poco aturdido. Al dirigirse a los congregados hizo referencia a su edad, y al dar las gracias, se emocionó, nos hizo entonces partícipes de su gran sensibilidad. Realmente difícil no empatizar.

Al día siguiente hubo un coloquio en el hotel Las Arenas en el que relató su trayectoria, intentando resumir, pero con destalles más que significativos. Es autodidacta y quedó huérfano a los 7 años.

Es fan acérrimo de la alta costura, esa es una de sus máximas, defiende el tratar directamente con la mujer, nada de coser para muchos, un NO a estandarizar. Adora su blanco y negro, para él significa su Andalucía. Se decanta, a la hora de elegir, por Balenciaga, quien en un momento dado fue a buscarle y lo invitó a cenar a su casa para conocerlo, e YSL, de este último le gustaba el manejo del color.

Dice que hay que trabajar con amor, si no, no sale el buen trabajo. Se niega a que se banalice la moda, es un oficio muy duro, y que se olvida, las colecciones se olvidan y se quedan atrás, decía. Hizo hincapié en la relevancia del accesorio y afirmó seguir aprendiendo cada día de sus alumnos.

El decano de la moda española nunca ha creído en las tendencias, dice que ha buscado siempre crear prendas atemporales, a veces, ve ropa suya de antaño de la que no se acuerda y le agrada la sensación de decir: "parece que lo he hecho hoy".

"Hay que tener mucha curiosidad y mucha intuición" es su premisa.

La cátedra Elio Berhanyer de la Universidad de Córdoba ya va por su IV edición. Se despidió diciendo: "Me siento muy querido y yo quiero también mucho a la gente.

Mi amiga y blogger Patricia Moreno y yo, con el maestro.

Claudia Schiffer nos recuerda lo que fue, en Zeit Magazin

2010-10-21T17:35:00.010+02:00

40 son sus años y 40 los que cumple Zeit Magazin. Otras 40 las portadas que ha bordado la estupenda alemana a propósito de este aniversario. Ella ha sido la elegida, fascinante lo camaleónica que ha sido sabiéndose meter en el papel de uno y otro concepto. Al fin y al cabo en fotografía hay que interpretar. Lejos de ser una recién llegada, se esperaba mucho de ella, aún así ha sabido sorprender.

Este trabajo nos muestra a una Claudia hippie, grunge, descarada, cursi, sexy, sofisticada, deportista, punk... un placer ver cada interpretación de la modelo.

ECLÉCTICA CLAUDIA.

Que se siga explotando y recurriendo a las viejas (por decir algo) glorias, que dieron y siguen dando mucho juego y buenos resultados.

Gareth Pugh Spring/Summer 2011

2010-10-16T21:57:00.006+02:00

Director Rug Hogben

El diseñador nos atrapa con este vídeo en el que presenta su colección expuesta en París. Humanas robotizadas. Aires futuristas, plata en mayor o menor esplendor. El claro gris piedra, se enfrenta con el concentrado negro y las presentes geometrías. Rigidez y fluidez más aunadas que nunca.

¿Buscas romper con estereotipos?

New York Fashion Week P/V 2011

2010-10-12T22:32:00.005+02:00

Alexander Wang. Se ha alejado de su característico negro, ha buscado el lado opuesto, mucho blanco y colores bien claros. Brochazos en el pelo han servido para dar a las modelos un aspecto descuidado en contraposición a algunos atuendos. Brochazos también de brillos sobre distintos tejidos.

Bensoni. Los largos, muy largos. Rayas y estampados en jean abundan en esta bonita colección. Estampados muy personales.

Jason Wu. Una colección tan formal como femenina, se ciñe la cintura de la mujer con cinturones. Rayas + cuadros y rayas + estampado.

Z Spoke by Zac Posen. Divertido y ocurrente dice lo que le viene en gana. Superposiciones y excesos en algunos casos para dar con una colección singular.

Proenza Schouler. Encantada estoy. La colección, siendo correcta se sale de lo habitual. Juega con los tejidos y en estos a su vez con los colores, degradados o no.

CK. Ha ido a lo mínimo, pero es que a veces todo sobra. Pureza y sencillez, con esto ha salido airoso.

Ana Sui Alice + Olivia Zero + María Cornejo

Adam Organic by John Patrick Altuzarra

París Fashion Week P/V 2011

2010-10-09T23:21:00.010+02:00

Amaya Arzuaga ha llegado a París, como la aguja que logra tejer un McQueen. Ella no pasa página y sigue apostando y venciendo con sus volúmenes y formas. Aquí en París se ha dejado llevar más por el show y el espectáculo que por lo ponible, pero siguen siendo piezas para lucir, encantada estaría yo.

Dries Van Noten. Una de mis debilidades. Arropando simplemente, en la mayoría de los casos sin dejar patentes las líneas propias del cuerpo de la mujer. No hay lugar para marcar figura. Prendas lisas y algunas flores citadas. Mucho blazer, más corto, más largo o tipo chaquetón. Colores degradados, amarillos, grises, naranjas. Por otro lado, brillos.

Givenchy acertadísimo en todo. El estilismo es adorable y recrea muy bien la semidejadez. Las faldas sobre pantalones acampanados ya las vimos en O/I 2010-2011 y a mi me dejaron prendada. Chalecos con print animal, con grabados, y el blanco y el negro ocupando su lugar privilegiado.

Zac Posen muy sensual con transparencias y plumas. Los 40 y 50 los ha plasmado bien. Negro rojos y rosas siguen delatando esta sensual elección. Monos ceñidos, transparentes y con sugerentes bordados en determinadas zonas, los pies, zona erógena, desnudos.

Margiela. Su legado, en dudosas manos. Aún así me gusta lo que he recogido en este tríptico. Líneas puras y vírgenes. Esencia.

Sonia Rykiel. Mezcla de colores acertadas y su línea. Trajes sastre reinventados, magníficos. Leggins que recrean rodilleras y espinilleras, rematando, el lazo en la cintura.

YSL. Más que verlos, nos han bombardeado con ellos, los cuellos de camisa, evidentes y casi manifestándose. Las cinturas más que marcadas. Más transparencias y sedas. Los largos de las faldas pasando la rodilla en algunos casos.

Miu Miu. Basándose en estrellas y estampados cósmicos, flores psicodélicas acompañadas de sus tallos adornando chupas de línea simple. En su calzado, los tobillos siguen siendo los protagonitsas, rodeándolos con cordones o pulseras. Ya se sabe que esto acorta la pierna, pero igualmente el efecto atrapa.

Viktor & Rolf. Adoro el calzado, los vestidos tipo babero, las mil rayas... todo. De nuevo vemos los cuellos de camisa, en el caso del medio, sin ella. Las desestructuras han primado en esta colección, ellos son histriónicos y dramáticos, el resultado no podía ser otro.

Louis Vuitton. Colorista y con mezclas, tejidos con cuerpo y caída. Los zapatos, como en el caso de Zac Posen, dejan atrás el ornamento y la plataforma y dan paso a sutiles cintas que recogen el pie dejándolo practicamente al descubierto. Referencia a las prendas.

Stella McCartney. Mucho traje sastre reinterpretado, resquicios o modalidades del mismo. Estampados ocurrentes. Por enésima vez los cuellos de camisa diferenciados, ¡qué apetecibles!.

McQueen. Sarah Burton la elegida, la que ha presentado esta colección. No lo hace mal, pero no es ÉL. Líneas y trazos por el estilo, eso sí.

Lanvin. Sin más adorno que el que puedan provocar sus faldas en movimiento. Salvando una tanda de estampados, en la simpleza radica la gracia de esta colección.

Chloé. Como en el caso de Lanvin, las líneas son limpias, impolutas. El minimalismo nos envuelve.

Chanel. Terminar con Lagerfeld. Los jeans con cualquier cosa, él lo dice. Los jeans con lavados peculiares. Negro y blanco como siempre y de uno a otro se pasa por el gris, claramente. Atraída por todo, cada adorno, zapato, bolso, hebilla, pespunte.

MIU MIU Spring Summer 2011

2010-10-09T15:45:00.003+02:00

Cibeles Madrid Fashon Week PV 2011

2010-10-05T21:58:00.003+02:00

Lydia Delgado, sin moverse de su cuadrícula pero gustando a más no poder. Sus característicos lazos, reiterados sin resultar excesivos y contraponiendo el clasicismo de éstos con un tejido gabardina. Aún habiéndose visto tanto, la cosa cambia. El beso de dos niños protagonizando un vestido en tonos pastel, cautiva.

Algún vestido con falda tipo mesa camilla, con esencia infantil y de nuevo en tonos pastel, sin empalagar.

David Delfín, se centra en el naranja, el azul eléctrico y el amarillo, entrelazando éstos con el B&W y metiendo cuellos masculinos de esmoquin sin pajarita. Las cinturas las marca estratégicamente sacando el atuendo de contexto. Los largos aparecen, o cortos, o no excesivamente.

Ha llegado a París. Amaya Arzuaga, sigue apostando por los volúmenes y las formas, una apuesta segura la de jugar a añadir volumen en determinadas curvas de la mujer.

Ailanto. Divertido, colorista. Entre ñoño por los colores pastel, estampados y calcetines pero desafiante y gamberro con ese único pendiente inmenso y la forma de llevar la parka...

Alma Aguilar. Con sedas y gasas ha dado vida a las faldas, pantalones y camisas. Se ha movido en tonos claros y brillos. Los pequeños y ornamentados sombreros remataban el outfit.

American Pérez. Muy bien. Cortes altos y piezas de arriba anchas y cortas, ha seguido con esta tendencia al alza y ha gustado. Lazos, dibujos, transparencias y print de leopardo.

Juan Duyos. Manchas de tinta y animales. Azules y amarillos, malvas, rosas, éstos empolvados, en definitiva, la gama de colores muy acertada.

La 52 edición de Cibeles Madrid Fashion Week ha estado a la altura de las expectativas. Muchos y muy buenos debería concluirse. En el cibelespacio se respiraba tendencia, estilo, detalles meditados, pero, ¿quién va a acudir si no la gente que le da importancia a todo ello?. Acierten o no, se lo piensan. Como la relevancia que le da el creador a cada uno de sus pases, al conjunto del carrusel.
De una manera o de otra, la moda despierta a Madrid, y reúne a cantidad de gente que acude al Cibelespacio. Vienen a peinarse, hacerse la manicura, comer chocolate, paella, recoger revistas y a pasar el rato o bien, y si pueden, ¡a ver desfiles!

Los diseñadores han jugado sus cartas, y que lo sigamos viendo.

Francis Montesinos desde dentro

2010-09-24T00:22:00.020+02:00

Desde su equipo, confieso no haber sabido, hasta ahora, la magnitud y el alcance que este creador tuvo.
El relevante pasado de Francis Montesinos es cuanto menos, desconocido para muchos. Es oportuno mencionar que diseñó el vestuario para el estreno mundial de El Lago de los Cisnes para el Ballet Nacional de Cuba, por el que obtuvo el Premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario en 2001. Por otro lado fue también obra suya el vestuario para la película Matador, de Pedro Almodóvar. Para la obra teatral Comedias Bárbaras, dirigida por Bigas Luna, también creó el vestuario. La Aguja de Oro de la Moda fue suya en 1985 y en 2006 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Esto no son más que datos objetivos y contantes de sus logros, pero hay detalles en su vida que delatan y evidencian el gran personaje que supuso para otros grandes. Sus memorias, cuando lleguen, sorprenderán y desconcertarán.

Salido de la escuela de artes y oficios de Valencia, en los 80 se convierte en la vanguardia, la novedad y la modernidad de la moda española, exporta sus colecciones. Se traslada a Madrid y se crean lazos de amistad y empatía con la movida madrileña. Más tarde sería una seña de identidad. Su marca se diversifica y crece.
Algunas imágenes del taller y momentos Montesinos

El Taller

Francis por Helmut Newton

Valencia Fashion Week P/V 2011

2010-09-14T01:55:00.013+02:00

Con la realidad nos hemos topado, fin de VFW. Ya sólo son necesarias estas tres iniciales, nada más. Después, nostalgia y el chequeo: ¿lo he saboreado lo suficiente?. Nuestra Fashion Week, sólo un paso por detrás de Cibeles Madrid Fashion Week, no se trata de barrer hacia casa, es una realidad y a los hechos me remito.

Juan Vidal. El público rendido, pellízqueme por favor. Su colección EVA, su mujer, nueva y caprichosa. Dejar a los asistentes en estado catatónico es la tónica del joven diseñador. El alicantino es capaz de convertir un collar de señorona con pedrería en un todo moderno, transgresor y arriesgado. Los patrones arduos, elaborados, rígidos y decididos. Brillos y cierres de mochilas de antaño su apuesta, su capricho. Mujer lunar, barbie del espacio.

Juana Martín. La cordobesa, que juega y se mueve entre sus raíces, es conocida por sus trajes de flamenca. A la vista está que no sólo en ello destaca y es capaz hacer de lo más femenino y sofisticado el atuendo estival. Cinturas altas, propias de otra época que han vuelto a calar hondo. Brillos, siluetas marcadas y estampados alegres que vinen y van. El oro, el rosa, el verde.

José Castro. Manifiesto de los ochenta se podría haber llamado. Bárbara la colaboración de Siempreesviernes con Jose Castro. Con la libertad que nos garantizó en una entrevista el grandioso diseñador, ha hecho y desecho con tupés, gafas psicodélicas, hombreras, volúmenes... Los colores ácidos, actitud provocadora y desafiante... Grande, GRACIAS!

Nona. La bailarina que decide, que apuesta, desde la mínima expresión del tejido, por drapeados, transparencias y faldas abullonadas. Azul violáceo como protagonista que deja paso, a veces, al blanco y negro. Los tejidos se retuercen para dar lugar igualmente a formas y esencias sencillas, nada complicadas al fin y al cabo. Prima de cualquier manera la sencillez.

Zazo&Brull. La nueva adquisición cautivó. Con el pelo delimita la expresión, estado interior. Todo bien estructurado y meticulosamente expuesto. El estampado que gustó, misterioso, enigmático. Los colores suaves como amarillo limón, rosa palo, gris y el imprescindible negro.

Tonuca dentro de su línea, con esa esencia personal y suave. Faldas años veinte, libertad por la caída pero no por la longitud. Las faldas comienzan en las cimas, evasé desde lo alto sin otra opción que la caída. Juego de geometrías y espaldas desnudas. El pecho en los vestidos bien meditado.

Daniel Rabaneda. Sorprendió a autóctonos y forasteros. Prendas con formas dramáticas, celebradas, voluntarias... Acertada contraposición de materiales. Sin duda triunfador de Zona D, no pasó con sigilo por Valencia Fashion Week.

Street Style VFW

BRUNCH BLOGGER

ENTREVISTA A JOSE CASTRO

EXPOSICIÓN VOGUE ROCKS

Fashion Night Out VOGUE 2010

2010-09-07T22:55:00.008+02:00

Este viernes 9 de septiembre despliegue de moda. Para calentar motores un vídeo de lo que fue la ya relevante FNO de Vogue 2009. A la vez en Alemania, Reino Unido, Japon, Taiwan, India, Rusia, Brasil, Grecia, China, Estados Unidos, España, Italia y Francia la revista de Condé Nast nos propone pasar un rato más que distendido, deleitarse y fundirse con la moda.

La primera FNO, con un impacto en medios digno de una décima edición. Un nutrido grupo de tiendas abren hasta media noche, algunas tienen catering, otras cava, otras sushi party... Te proponen participar en sorteos o gozan de un dj que se puede alargar hasta más de la media noche en algunos casos. El año pasado Missoni se convirtió en una improvisada discoteca para famosos a los que veías a través de escaparate.

Celebrities como Marta Sanchez, Paz Vega, Patricia Conde, o Pedro Almodóvar lucieron palmito en la FNO de 2009, para más inri podías codearte con Gala González en Adolfo Domínguez o con Carolina Herrera en su tienda, del mismo modo con otros creadores de prestigio.

Resultó un auténtico despliegue de medios que cabía esperar.

En Carolina Herrera el año pasado por presentarte con los labios pintados de rojo te llevabas un regalo exclusivo. Este año CH propone el code de las uñas rojas, a cambio, de nuevo, un regalo exclusivo de la marca.

Este año serán tres las zonas: Salamanca, Las Salelas y Fuencarral.

Algunas firmas participantes: desde Adolfo Domínguez, Angel Schlesser, Bimba&lola, Carrera y Carrera, Comptoir des Cotonniers, Diane Von Fustenberg, David Delfin, Marc Jacobs...

Hablamos de una noche de shopping mundial donde se puede disfrutar de la presentación de nuevas colecciones, descuentos, champagne, catering, coktail, catas de vino, dj, sushi party, regalos especiales y demás.

Decir que es una noche que recalca el lujo, el shopping y la moda. En resumidas cuentas, algo que debía haber sido presentado hace mucho tiempo... y que ha llegado de la mano de Vogue.

¿Quién si no?

Miu Miu Fall Winter 2010-2011 Ad

2010-08-25T22:12:00.001+02:00

Si el desfile nos dejó K.O, la publicidad al respecto no es para menos, directa y sutil. Enseña lo justo, sabe cómo dejarte con la miel en la boca, queriendo ver más, se intuyen esos maravillosos vestidos, pero no se contemplan.

Exposición itinerante "20 años de moda Telva" en Valencia

2010-08-16T22:28:00.021+02:00

Una de las publicaciones más reconocidas se acerca al mar. Disfrutaremos de esta exposición el próximo 1 de septiembre en el Instituto valenciano de arte moderno, el IVAM, donde se recogerá la muestra. Ya ha pasado por otras ciudades como Málaga y Zaragoza, ¡es el turno de Valencia!

Ya desde hace 20 años, la asentada publicación de moda rinde un homenaje a sabios en la materia, reconoce la trayectoria de un diseñador nacional y otro internacional, son Los Premios T de Moda. A causa del aniversario de estos premios, la revista sintetiza lo que han sido estos últimos años en una exposición. Ávidos de la recapitulación quedamos.

Diane Von Fustenberg (2009) Stefano Pilati (2008) David Delfín (2008)

Ya fue escenario valenciano el que acogió en 2006 a la publicación ELLE para conmemorar sus 20 años en España y la VI edición de sus premios ELLE Estilo. Mencionar también la selecta fiesta Larios que se celebró el pasado invierno en la capital del Túria.

En 20 años se pueden ver, más o menos diferenciados muchos estilos, dará fe de ello el repaso de portadas que se hará de la revista. Desde 1991 hasta la actualidad. El recorrido en imágenes de Los Premios T de Moda Telva también plasmará el paso de los años.

Y sin cambiar de tercio, los Premios T de Moda de Telva 2010 tendrán lugar el lunes 25 de Octubre, y los blogueros como no, estamos entusiasmados con la posibilidad de presenciarlos.

Estilismo de Telva con Laura Ponte

Sea bienvenida Telva

Botas en verano, y aciertas

2010-08-09T16:41:00.004+02:00

Exitazo las botas de verano de Farrutx, me las compré el verano pasado y ya llamaron la atención, por debajo de las rodillas, se basa casi toda la bota en una red, lo que recoge el pie que es una especie de bailarina incrustada dentro de la red. A salvo de la red el talón de charol. Una sutil cuña cuida que el pie no vaya demasiado plano. Un espectáculo de botas.

Y a otro espectáculo, y sin duda otro estilo, cada día una historia. Las botas con las que se presentó Emma Watson en Glastonbury, unas Louboutin tan agresivas como como apetecibles. Y es que ya estaba cansada de los modelos pastelazo del zapato Louboutin. Queremos guerra por favor, por lo menos ahora, hablamos de hoy, está dicho, es un ciclo.

Completando el outfit, y por si no había acertado con el calzado, un bonito corsé, parte de arriba de una de las propuestas otoño/invierno de Louis Vuitton. Buena Emma Watson.

En Cia de la Moda

2010-07-21T23:30:00.007+02:00

Muy unida a esta ciudad y con expectativas de futuro en ella, buscaba una oportunidad, pongamos que hablo de Madrid.

El mejor showroom de España, ahí estoy este mes de julio, en primera línea, codeándome con estilistas y revistas. De lo que más me gusta, el estilismo, ya sabéis. Un piso lumninoso en Barquillo 10, pleno centro de Madrid, alberga uno de los mejores equipos de la categoría showroom.
Son varios ya los comentarios a este respecto que me han hecho algunos clientes. Cuando he oído este tipo de comentarios, he sido más consciente si cabe de la suerte que tengo y del maravilloso sitio al que he ido a parar. El contacto con prendas Paul&Joe, Bash, Paul&Joe Sister, Day, Athé de Vanessa Bruno, See by Chloé, Kenzo, Filippa K, Stella Forest, Manoush, Sonia Rykiel o Rützou, es contínuo, permanente,

Se respira moda, tendencias, estilismo...

Son dos las caras de Cia de la Moda, por un lado el préstamo de prendas y accesorios y por otro la venta de los mismos a selectas tiendas de España y Portugal. En algunos casos no coinciden las marcas que lleva el showroom a la hora de ceder prendas a revistas y personalidades (marcas de prensa) que a la hora de vender (marcas de venta).

Espacios Cia de la Moda, mi lugar de trabajo

Atrezzo embriagador:

Alguna herramiento de trabajo:

Mi día a día:

El porqué es una tortura este trabajo... desfilan ante ti:

Una muestra nada más...

Disfrutando y empapándome me quedo, con mucho trabajo por otro lado. Al descubierto los entresijos de un showroom, faceta algo desconocida para los mortales.

Mis mejores amigas, las perchas. Besos

Kate Moss by Nick Knight

2010-07-08T21:01:00.002+02:00

Bustier

2010-06-30T01:11:00.024+02:00

Femenino y atrevido, en tiempos de crisis se enseña ¿no?, se acortan faldas, pues nos ponemos corsés también. Apetecen. No son novedad en el plano del espectáculo, Madonna es una devota de éstos y popularizó ciertas obras de Gaultier con forma cónica en el pecho.

Se trata de una prenda de uso interior originaria del siglo XVIII, modela y define la figura, exhibe, acompaña, realza, estiliza entonces, habla por sí mismo. Fue Paul Poiret, cuyas contribuciones a la moda se comparan con las de Picasso al arte, quien en el siglo XX consigue la obsolencia del corsé. Se retoma en los 40 de la mano de Dior y vuelve en los 80 en la música, el show y el espectáculo, Madonna, su puesta en escena lo respalda.

La diferencia entre el bustier y el corpiño es que el corpiño es de origen campesino y se abrocha tradicionalmente siempre por delante, fue YSL quien lo presentó como ropa exterior en los 70 e impactó, claro. Me gustan especialmente los que no disimulan, si no que manifiestan los aros del sujetador, modificándoles el color con respecto al fondo incluso, o dándole el relieve que requiere el aro que bien sujeta.

Que no falten los modelos vintage:

Caigamos, dejémonos llevar, con personalidad, pero no vale resistirse... A airear busto se ha dicho. Y es que, ya lo decía Maya Hansen... para más inri con símil al cuello ¿Más claro?

¿Os apuntáis?

"La Casita de papel" la tienda vintage de Valencia

2010-06-24T16:42:00.008+02:00

Es mi primera adquisición vintage en Valencia... (¡y menuda!), no en Londres, ni en Madrid, en Valencia. Sí, a mi también me costaba asimilarlo, siempre asociaba el buen vintage al extranjero, como mucho a la capital, pero hemos de cambiar esos prejuicios ya que como es el caso de esta nueva tienda, traen material de fuera a nuestra ciudad. Rincón del Brick Lane Londinense en la capital del Túria.

Os dejo una imagen del que desde ahora es mi Dior vintage de los 70

En ella venden muebles, accesorios y ropa vintage, al entrar parece que esos muebles que te transportan décadas atrás forman parte de atrezzo, pero se venden, y según tengo entendido son muchos los compradores. De La Casita de papel han querido hacer una boutique y no un local donde todo está apilado y falto de orden, si bien esta es la encantadora esencia de las tiendas del profundo Brick Lane (Handbury St y Cheshire St), ellos lo han querido hacer diferente, y resulta.
No es novedad que introducir estas piezas junto a ropa contemporánea sobre todo te diferencia, además, aporta personalidad a tus outfits. Lo mejor es la exclusividad, nadie llevará lo mismo que tú, esto es genial y no tiene precio.

Algunas imágenes de la tienda:

Además, una señalada muestra de diseñadores valencianos aprovechó este espacio para exponer outlet, del 17 al 20 de junio hubo prendas de éstos nuestros diseñadores. Piezas de colecciones pasadas interesantísimas y que apetecían tanto como las actuales. Habrá que estar atentos porque en cualquier momento se puede repetir la jugada.

Muy atentos a La Casita de papel que se nutre de muy diversos y prometedores lugares y trae cosas como mi adquisición, que aún me desconcierta.

Tercer premio en el concurso de COOLHUNTING de Trendstop!

2010-06-19T16:44:00.013+02:00

Tras el reconocimiento de Vogue (hace dos posts), se suma este, de Trendstop, y nunca había ganado nada, ahora dos veces y muy seguidas, estas cosas dan fuerza y ánimo.

Trendstop nace hace en 2002 y ha sido la primera agencia en lanzar una aplicación móvil gratuita sobre tendencias. Las tendencias mueven el mundo, y en cuanto a moda mueven a mucha gente, nos interesan, desconciertan, inquietan, sorprenden y divierten.

En las Jornadas de Blogs de Moda a las que asistí el pasado mes de abril, una de las ponentes fue Jaana Jätyri, fundadora y directora de tendencias de Trendstop.com, un servicio pionero de trend forecasting (tendencia de previsión) para profesionales de la moda. Jaana, natural de Finlandia llegó a Londres para estudiar en la prestigiosa Central St. Martins y llegó a fundar Trendstop, casi nada. Durante su ponencia nos puso el vídeo 60 trends in 60 seconds, interesantísimo, que recogía mucho de lo que vimos en las fashion weeks.

Al terminar su ponencia nos propuso a los asistentes participar en un concurso de coolhunting, debíamos enviar 10 fotografías con tendencias que nos llamasen la atención, por las que apostásemos, ya fueran looks completos, detalles, tejidos... lo que nos inspirase. Trendstop es una innovadora web cargada de imágenes, inspiración y creatividad a la que diariamente se añaden nuevas ideas, un laborioso trabajo de investigación se esconde detrás de esta agencia de tendencias. El primer premio se llevaría una suscripción durante un año a Trendstop, el segundo premio una suscripción de seis meses y el tercero de tres meses.

Pero aquí no acaba la cosa, las mejores fotos formarán parte del reportaje Tendencias en España que se distribuirá a las principales empresas del sector de todo el mundo y a la newsletter de Trendstop, que cuenta con más de 35.000 suscriptores.

He aquí las tendencias en cuanto a colores, tejidos y combinaciones que les presenté a marchas forzadas, pero ¡me resistía a no participar!

Cuerpo Vintage y leggins de H&M

Vestido de Burberry vintage

Bermudas vintage de Burberry

Camiseta de cuadros vichy de Kling

Mocasines vintage en ante y piel

Cuerpo vintage a base de piezas de piel y falda plisada de Pedro del Hierro

Altamente agradecida. ¡Gracias Laura!

Eva Fontanelli, destilar estilo

2010-06-16T14:04:00.004+02:00

Eva Fontanelli

El estilo, algo tan suspirado como escaso, Coco dijo que las modas pasan y el estilo permanece, de manera que es algo que, de tenerlo, tienes mucho. He aquí un ejemplo de estilo, la editora del ELLE Italia, Eva Fontanelli. Reverencia ante la camisa azul con el collar de plumas, ante el outfit al completo vaya. El estilo se podría traducir como encanto y personalidad al vestir, mostrar ésta visitendo, aunque otra persona lleve las mismas prendas que tú, consigas, por incercia, darle un toque diferente, personal, característico, particular y propio. Otra cosa es ser púramente lo que vemos, nutrirnos de lo que vemos en la calle, de las tendencias manifiestas y estilos populares.

Una persona que deja patente el suyo por doquier es Eva Fontanelli, es buscada y reconocida por el suyo, propio. El gran perseguidor del mismo, The Sartorialist, la captó en Milán, a él no se le podía escapar: http://thesartorialist.blogspot.com/2009/05/on-streeteva-milano.html. Disfruta con sus toques de época, vintage, reminiscencias pasadas, un estilo dulce y poco agresivo, sin perder en algunos casos la modernidad en el look.

Aquél que pasa y da que pensar, deja huella, cautiva, en un momento te formas una idea del autor, porque denota y derrocha personalidad. Es bonito y agradable poseer estilo, y empapar con éste el ambiente de aquellos lugares por los que pasas. Disfrutar con ello. Destilar estilo.

CFDA: Los Óscars de la moda

2010-06-13T18:54:00.009+02:00

Alexa del premiado Marc Jacobs Dree Hemingway de CK Liya Kebede Proenza Schouler

Emilie de Ravin BCBG Max Azria Devon Aoiki de ZacPosen Hana Soukupova de Marchesa

SJP con su particular homenaje a McQueen Rachel Weisz de Jason Wu

Hasta aquí mi selección de atuendos. A todos nos gusta que se nos reconozcan las destrezas, habilidades y logros. En el mundo de la moda hay algo por el estilo, y son los CFDA. De reconocimienos va la cosa. La entrega de galardones por parte del Consejo de diseñadores de América se celebró el 7 de junio y, un año más tuvo lugar en el Alice Tully Hall de Nueva York. Celebridades de la moda, el cine y la televisión por aquí y por allá.

Los ansiados:
Diseñador de moda femenina del año: Marc Jacobs (ganador), Alexander Wang, Donna Karan.

Diseñador de moda masculina del año: Marcus Wainwright y Davis Neville para Rag & Bone (ganadores), Michael Bastian, Tom Ford.

Diseñador de accesorios del año: Alexis Bittar (ganador), Lazaro Hernández y Jack McCollough para Proenza Schouler, Marc Jacobs.

Premio Swarovski al mejor diseño de moda femenina: Jason Wu (ganador), Joseph Altuzarra, Prabal Gurung.

Premio Swarovski al mejor diseño de moda masculina: Richard Chai (ganador), Patrik Ervell, Simon Spurr.

Premio Swarovski al mejor diseño de accesorios: Alexander Wang (ganador), Eddie Borgo, Dana Lorenz.

Premio especial para Alexander McQueen.

Premio Geoffrey Beene por su influencia y dedicación a la moda: Michael Kors.

Premio Eugenia Sheppard: Kim Hastreiter, de la revista ‘Paper’.

Premio internacional: Christopher Bailey para Burberry.

Premio icono de moda: Iman.

Premio Eleanor Lambert: Tonne Goodman, de ‘Vogue’.

Y por último y votación popular se entregó un premio, esponsorizado por la firma L’Oréal París, (siempre a los pies de la moda) al diseñador estadounidense Ralph Lauren.

Marc Jacobs.

Una de las 3 ganadoras del concurso de estilismo VOGUE.es

2010-06-11T17:03:00.006+02:00

Madrid, un día soleado, agradable donde los haya, el contexto es importante para almacenar en el recuerdo. Algo que no te imaginas, sucede, estas cosas gustan, encantan. Mandar fotos de outfits tuyos a un concurso de Vogue y que te elijan una de las tres ganadoras. Época de empezar a estudiar y época de entregas, pero tus prioridades flotan en la supercicie, están ahí, evidentes, manifiestas, y por debajo todo lo demás, en el fondo, puro trámite.

El ser ganadora supuso que Julio Gamboa, profesional de la fotografía, asiduo de Vogue España y uno de los mejores fotógrafos del país, me hiciera la sesión de fotos, una sesión muy extensa por cierto. Una experiencia divertida, ya que no sólo consistió en fotos del outfit y fotos detalle, el adoptar actitudes y meterte de lleno en el papel es de lo más entretenido. Me regalaron una Samsung PL 150 negra, bonita. Regalazo.

Julio propuso alejarnos de la Castellana 9/11, punto de encuentro y sede de Vogue España, y dirijirnos hacia la zona de Alonso Matínez, vio esa zona con cierto encanto para trabajar. En redacción de Condé Nast, más que amabilidad y simpatía es lo que recibí, muy atentas.

Este no es más que el making off de la sesión de fotos. Os dejo el link donde podéis ver la selección de fotos que publicaron en la web:
http://www.vogue.es/galerias/moda-en-la-calle-fotografo-fotografiado/3162/page/0
Muy pocas además, hizo muchísimas, ojalá me pudiera hacer con las sobrantes, que son, en muchos casos, mejores que las que han puesto.

Una vivencia más :)

Dries Van Noten - Spring Summer 2010 Full Fashion Show

2010-05-19T12:51:00.003+02:00

En moda todo es cuestión del momento, puedes odiar, detestar y aborrecer estilos, tendencias o prendas que, llegado el momento, AMAS, te tientan y te atraen. Éstas gozan de un reinado, pero siempre temporal...

Adorable y sorprendente el ciclo de la moda.

Noworkmondayz cumple 5 años

2010-05-08T12:48:00.020+02:00

La marca que nace de la ilusión e inquietud de tres hermanos y un amigo, ha crecido, poco a poco se consolida y se hace un hueco en este difícil mercado. El mundo de la moda, unos se van (Carmen March) y otros llegan, y es complicado desmarcarte, diferenciarte y adquirir notoriedad. Los chicos que abogan por no trabajar los lunes y sin embargo lo hacen y mucho, ¡lo están logrando!

Una pieza clave fue la asistencia como expositores a la Bread&Butter -gran feria de moda urbana-. Con dos burros y dos cajones con pantalones dispusieron su stand, y resultó. Eso les dio el empujón que buscaban y necesitaban.

La demanda de prendas Noworkmondayz subió y decidieron crear una red de comerciales tanto en España como en el extranjero. Valencia, Ibiza, Barcelona, Madrid, Milán, París, Génova, Berlín y Lisboa son las ciudades clave del negocio. Paso de gigante.

En el mercado de fuencarral de Madrid, un sitio que dilapida y despide identidad propia, y que frecuento mucho, los he visto codo con codo con Insight, Religion, RVLT, Iriedaily...

Las prendas son asequibles y con un cuidado diseño. La marca en sí es creativa, su filosofía lo es, y propone y reivindica en sus catálogos, en sus vídeos de marca, en su web -www.noworkmondayz.com- y en cualquier comunicación que desarrollan.

A propósito del cumpleaños de la marca, el pasado jueves 6 de mayo, los hermanos Sáez y Fede Serratosa, el buen amigo con el que conforman el cuarteto de jóvenes empresarios, hicieron una fiesta distendida y creativa en la que se respiraba Noworkmondayz. En los pilares de un bajo en el Barrio del Carmen, Valencia, colgaron y enmarcaron marca y prendas. En un deslunado improvisaron un tendedero con la nueva colección, muy oportuno. Os dejo algunas imágenes:

Nos regalaron una bolsa a cada asistente con algunas cosas. En el sobre mítico en el que antaño recogías tus fotos reveladas, nos dieron su última colección, en fotos. También un "agitador social" hinchable, creado por Carlos Sáez, el pequeño de los tres hermanos. Un ambientador para coche con el logo de la marca y papel de fumar de Jaggermeister, éste último amenizó y ambientó la fiesta con tubos de ensayo en los que bebías el licor.

Fotografía: Hugo De Pablo

Zac Posen para Target

2010-05-04T19:35:00.002+02:00

Adoro Zac Posen... y los calcetines con zapatos y con algunas sandalias.

El tandem entre grandes firmas y cadenas económicas vive su momento de máximo esplendor. Nos hemos pasado el año viendo como H&M colaboraba con unos y con otros y viceversa, esos unos y esos otros con la cadena, porque aquí, todos salen bien parados. Sin duda la cadena reina de estos convenientes acuerdos es la sueca H&M. Mango ha hecho algunas colaboraciones y Zara como siempre se desmarca por no hacer publicidad... por no entrar en colaboraciones... simplemente copia, más o menos sutilmente, a las grandes firmas.

Las firmas están convirtiendo sus marcas en accesibles. Sin ir más lejos, hace pocos post, hablé de una línea más asequible de Jil Sander: Jil Sander Navy.

Las faldas de la colección de Zac Posen suelen rondar los 34'90 $, los vestidos 39'99, 49'99 o 69'99 $, depende del modelo. Visitad Target.com
Me ha encantado este Zac vitalista, colorista, divertido, ocurrente y desenfadado. En su línea vaya.
Me quedo con el outfit de top-sujetador más falda alta, el de B&W y cazadora roja de cuero como prenda protagonista, y del último trío, el vestido del medio.

Me quedo deseando que más firmas se acerquen a nosotras.

I Jornadas sobre Blogs de moda

2010-05-01T18:54:00.015+02:00

Era necesario, reunirnos y hablar, medir, comentar y debatir sobre algo que muchos hemos comenzado sin saber muy bien qué hacíamos y en qué puede desembocar todo esto.

Al llegar a las escalinatas previas a la entrada del propio Museo del Traje (donde tuvieron lugar las jornadas), una cantidad de personas que dedican gran parte de su tiempo a la moda, estaban ante mi, y como yo, con ganas de que empezasen las jornadas. Jornadas que se llevaron a cabo gracias a Patricia González Aldea y María Giraldo Bombín, dos chicas más que instruidas y con sendos currículums que rebosan experiencia y formación.

Las últimas tendencias se movían de aquí para allá en los descansos entre ponencia y ponencia: cuñas, peep toe, botín acordonado, cintura explícita y ceñida, florecillas, denim, trench...

Álvaro Verdeja, Director General de e_make

Andy Ramos, abogado y co-fundador de Derechoenred.com

"No es cuestión de audiencias, sino el poder que tienen nuestras recomendaciones. La gente confía en nuestra opinión y la sigue". Esta declaración de Scott Schuman (The Sartorialist), resume lo que piensa L'Oréal Paris de los bloggers, y explica porqué nos integra tanto en su estrategia de comunicación. Y para muestra, un botón. He aquí el regalazo que nos hicieron:

A cada blogger una bolsita corporativa como la que se aprecia en la foto, con la máscara de pestañas "Volumen millón de pestañas" de L'Oréal, que aún no había salido al mercado.

Xosé Castro corrector y redactor nos deleitó con una ponencia vital, una inyección de sabiduría ortográfica que pedíamos a gritos sin darnos cuenta, y que recibimos en estas pioneras jornadas.

Una ponente de excepción fue Ana Locking, recuerdo que la vi en el graderío de Cibeles Madrid Fashion Week, en el front row de Alvarado y saludando, claro, tras su colorida y enérgica colección. Ella dijo: "Siempre he dedicado esfuerzos a internet". La diseñadora valora mucho el fenómeno blogger, y cree que la clave del éxito y lo que despierta interés es el mix: independencia, rigor, creatividad y honestidad.

Junto a Ana Locking, de ponente también, María Sañudo, directora de Marketing y comunicación de TRUCCO. Afirmó: "La comunicación entre marcas y bloggers es indudable. Es un nuevo medio de comunicación para las marcas." María Fernández de Córdova es periodista, actualmente es coordinadora y redactora jefe de la web TELVA.com. Ella dijo que los periodistas que trabajan para Telva no dejan de ser empresa, los periodistas representan pues ese medio de comunicación, los bloggers sin embargo, aportan la frecura personal.

Angelica Dass, de Cajón De Sastre www.mi-cajon.blogspot.com

Entre las bloggers que hicieron de ponentes para contarnos su experiencia (recibir notas de prensa por ejemplo), estuvieron: Rebeca Labara de atrendylifestyle.com, Patricia Rodríguez de shopaholic-prr.com, y mi adorado Fashionísima por Ariadna Ferret, es una maravilla tener día a día en facebook votaciones de street style, looks de it girls y eventos y saraos varios en los que prima la moda y los estilismos, ¡Gracias!

Marina Conde, de elvestidorconde.com, también fue una de las elegidas y llevó a cabo una adorable ponencia que nos dejó a todos encandilados hasta que acabó. La Condesa empezó poniéndose en pie porque un profesor de teatro le dijo que debía que ponerse de pie para dirigirse a la gente. Su lenguaje corporal fue acertado y con un tono de humor con toques profundos, logró emociones y que pasáramos un rato muy agradable. Nos dijo cosas como: "Lo importante es empezar, como sea, pero empezar" o "Que no estéis invitados a un desfile no significa que no podáis ir". A la salida, era de esperar, la abordamos numerosos asistentes para darle la enhorabuena y las gracias, por ese ánimo y empuje.

Y una mesa redonda en la que se debatió: Bloggers VS Periodistas. Ésta levantó revuelo y mucha defensa a ultranza del blogger por parte de asistentes y ponentes.

Una acertadísima Paloma Simón (editora de moda de Yo Dona) dijo que los blogs no son periodismo, pero esto no es peyorativo, son diarios personales, y ahí radica su encanto.

Patricia Cantalejo redactora jefe de Marie Claire conoce a muchos bloggers y destaca que somos una poderosa arma de opinión pública. Afirmó: "Sois un termómetro de lo que pasa en la calle". Señaló que informamos de la moda en primera persona, y eso es lo ameno e interesante.

María Jiménez es directora de contenidos de la división de internet de Ediciones Condé Nast. Vogue tiene 6 o 7 blogs que se dividen entre los que hacen street style y los que hablan de moda. Destacó que éstos tienen carta blanca a la hora de escribir, y que los blogs que participan en una revista son como columnistas de un periódico, pero en versión digital. Aquí se entró en el debate Blogs establishment VS blogs personales que pospodremos.

En lo que si que convienen todos los asistentes es en la importancia del fenómeno blogger. Algo que no tiene precedentes. Que está copando el mundo de la comunicación y transformándolo a pasos agigantados.
Me quedo con la intervención de La Condesa, también con la obligada de Xosé Castro.

Y una perla que se dio...: ¡Gucci quiere hacer algo con Bloggers!
Saludos colegas.

Muriendo por la fotografía

2010-04-26T18:15:00.003+02:00

1971

1969

Ron Galella el perseguidor de Jackie Kennedy. "La seguí al salir de su apartamento en la Quinta Avenida con la calle 85. En lugar de correr tras ella, paré un taxi para alcanzarla en la 91." Así describe el fotógrafo aquel 4 de octubre de hace 39 años. "El taxista tocó el claxon y Jackie, elegante, espontánea, se dio la vuelta... Fue mi golpe de suerte". Jackie demandó al fotógrafo un año después ya casada con Onassis. Galella no podía acercarse a menos de 45 metros de ella.

Frabizzio Ferri. El fotógrafo, amigo de Bellucci, la ha fotografiado en numerosas ocasiones, - arriba en 2001-. Ferri es uno de los fotógrafos de moda más importantes y vive a caballo entre Milán y Nueva York. Asegura que su trabajo es "un placer".

Walter Chin fotografió a Bündchen cuando ésta arrancaba como modelo, en la fotografía se aprecia su apariencia púber. El fotógrafo jamaicano de origen chino ideó esta puesta en escena en la que ella no se desnudó del todo, llevaba un tanga que fue eliminado después. Afirma "hay una distancia mínima entre la vulgaridad y el erotismo". Estoy complétamente de acuerdo.

En la segunda fotografía Claudia Schiffer semi-desnuda, con la melena extendida, y, por todo atuendo, medias negras poco tupidas y zapatos de tacón.

DEDÍCATE A LO QUE AMAS EN LA VIDA

Citroen 2 CV by HERMÈS

2010-04-19T22:54:00.003+02:00

Salón de París, año 2008, y Citroên además de presentar un modelo contemporáneo que no nos interesa, celebra el 60 cumpleaños de uno de sus míticos y más famosos modelos, un icono, el 2 CV.

Para conmemorar tan señalada fecha, a modo de homenaje, y qué homenaje, Hermès tatúa su interior y estampa la firma allá donde lo ve apropiado, en su favor hemos de decir que no en muchos sitios, en su favor por aquello de no recargar nada con el nombre o sello de una firma, por aquello de no pecar de exceso.

Como veis se ha cuidado cada detalle, cada empuñadura, todo en piel, en color café con leche y blanco. ¡Quien no lo querría! yo que tengo un polo vintage, y que valoro y me puede lo antiguo, me encantaría tener un 2 CV y además firmado por Hermès, qué gozada.

LLega a su fin el día BLOGGER de la moda masculina

2010-04-15T23:53:00.023+02:00

Cierto es que lo teneis más complicado... estáis más limitados, aunque sabéis cómo transgredir, desmarcaros y profanar lo que aborreceis.
Lorentzo Antúnez de El blog más chic ha hecho de este día, un 15 de abril, el ·día internacional blogger de la moda masculina· y así lo hemos acogido.

Este año todo es negro o gris, de manera que lo teneis muy fácil para combinar con otros colores más atrevidos. Aunque en invierno no apetezca hay que dar un toque de color a esos colores de entierro. Hermès propone un sueter de cuello alto amarillo con un traje de chaqueta negro. En cuanto a calzado apuesta por unas desert boots (vuelven) de Bottega Veneta. Un kilómetro de bufanda al cuello puede darte un toque casual (por no pecar de ir muy puesto), y es muy francés. Imita también a los nórdicos y, trencas por doquier.

HERMÈS BOTTEGA VENETA

Los imprescindibles. Invierte en camisetas de pico lisas, de las básicas que encuentras en H&M por ejemplo, y sobre ésta una camisa de cuadros de manga corta de Matix (si te gusta el rollo skater) o de ZARA Hombre (si eres más clásico), los vaqueros del lavado que te apetezca, más claros o más oscuros, eso sí, evita todo tipo de marcas de lavado y demás apliques por favor. Hazte también con un cárdigan de lana, una cazadora de cuero de inspiración motorista y unas deportivas blancas por ejemplo Fred Perry o Le Coq Sportif.

La barba tiene mútiples ventajas. Afina el rostro, salvo si llega a ser muy espesa, disimula las malas pieles, atenúa los efectos de la edad y te da un toque serio, sugestivo y seductor. Haz que te identifiquen con Un jardin Sur le Nil de Hermès o Man de Comme des Garçons.

El nuevo gurú, Thom Browne, dice

THOM BROWNE

Mis destacados casual:

INSIGHT HURLEY

ENJOI IRIEDAILY

MATIX ALTAMONT

RESCATA sweaters retro de papá! llamarás la atención, lo que se vende estilo retro y vintage nunca es ni queda igual que lo que de verdad lo es.

Diviértete!!

Jil Sander amplia horizontes

2010-04-13T17:57:00.006+02:00

La firma, con director creativo belga (Raf Simons), crea una línea más asequible. Se trata de bajar sus precios, acercar las prendas a otro target (público objetivo) de menor nivel adquisitivo sin que su estatus se vea mermado, sin perder su identidad, su cultura corporativa. La línea se llamará Jil Sander Navy.

Dada la situación actual se busca ganar cartera de clientes, ampliarla, pero también es muy importante que no se vea alterada la identidad corporativa como bien ha procurado la firma alemana. La nueva línea que esperamos con ganas y entusiasmo, gozará también de accesorios. Mantendrá su esencia minimalista y depurada como hilo conductor, pero aportará y envolverá de frescura las prendas, estampados abstractos y algo de insolencia. El lanzamiento de la primera colección a nivel mundial se dará en la temporada primavera/verano 2011. Pero no todo son buenas noticias, y es que no estamos entre los mercados prioritarios de esta nueva línea de negocio, lo son sin embargo Estados Unidos y Japón, (siempre nos quedará internet).

Los precios, un 40% más baratos que la firma inicial, es un descuento considerable. Esta nueva iniciativa, tratará también de completar las colecciones prêt-a-porter y pre-colecciones. ¿Dónde encontraremos esta nueva línea que tanto nos conviene e ilusiona? en las propias tiendas de la firma o en su tienda on-line, algo a lo que siempre podemos recurrir si no tenemos una boutique Jil Sander en nuestra ciudad.

Distintas temporadas de Jil Sander

Quedamos pues, ávidos de frescura y minimalismo.

Irving Penn a subasta

2010-04-10T22:10:00.008+02:00

Ocasión idónea, pero vaya, que no para todos los públicos. El próximo 14 de abril, Christie's subastará en Nueva York la colección de fotografías de Irving Penn, propiedad de Patricia McCabe. De las 67 imágenes que salen a la venta, ¡muchas lo hacen por primera vez!.

Resulta que McCabe fue asistente personal de Penn durante 30 años y ha ido haciendo acopio de sus regalos, algunas fotos dedicadas, y la mayoría copias en platino de una gran calidad. Penn, que falleció en octubre a los 92 años, revolucionó la iconografía de moda a mediados del siglo XX, pero su interés por lo humano, iba más allá de las pasarelas. Fue un fotógrafo que destacó en cualquier terreno de la fotografía, si bien es característico de la moda, lo hizo igual de bien retratando aquello que no tenía que ver con ella.

Fotografió a todo tipo de individuos en distintos lugares del mundo, pero siempre con la firme norma de descontextualizar a la persona para que su cuerpo fuese su única expresión.

Los precios de salida de la exposición McCabe oscilarán entre los 20.000 y los 150.000 dólares, aunque cifras mayores se alcanzarán. Un previo, habrá una exposición al público en la galería de la casa de subastas en el Rockefeller Center, será desde hoy día 10 hasta el 13 de este mes. Os dejo algunas obras de este grande de la fotografía.

¿No os encantaría ver la exposición previa a la subasta?
Próximo post sobre el artista con más fotografías.

Inspiration

2010-04-08T00:45:00.021+02:00

La inspiración es escurridiza, puedes no ver algo en horas, y cuando menos te lo esperas lo tienes, ¡eureka!. Sueles necesitar tiempo, concentración, lejos de poner la mente en blanco, conviene mirar cosas, empaparte de ideas, de experiencias... Y lo tienes cuando consigues pensar de manera "lateral", lo que se denomina pensamiento lateral o divergente (Edward de Bono). Se utiliza para distinguir los procesos mentales orientados a la perspicacia, la creatividad y el ingenio de los procesos mentales lógicos o verticales.

El pensamiento lateral, divergente o paralelo implica desmarcarse de lo común, lo tradicional, lo que tenemos interiorizado por nuestra cultura, conseguir salirse de esto es complicado, pero cuando se consigue se es creativo. Esto es aplicable a cualquier actividad creativa, arquitectura, publicidad, moda, arte...

En moda, un ejemplo de pensamiento lateral fue introducir (hace ya algún tiempo) y ver estético, el uso de anillos en el dedo índice, al principio cuesta verlo estético por la costumbre cultural de llevarlos y verlos durante tanto tiempo en el anular, nos encerramos en lo tradicional, no podemos pensar de manera paralela, no podemos verlo bonito, pero sólo hay que despojarse de lo usual, de los patrones adquiridos, y esto cuesta, y requiere entrenamiento, pero cuando lo consigues eres creativ@.

Lo que nos atañe es la moda, y esto ocurre en los estilismos, estamos enfrascados en lo tradicional, en lo clásico, que, ojo, muchas veces cuando llega a muy clásico nos atrae, véase lo retro, lo vintage, la moda es cíclica.

Y tan divertida..., los contrastes, mezclas de espampados, de tejidos, superponer... Innovar es genial, aunque es difícil porque recibimos inputs a diestro y siniestro, y eso hace mella y nos trastoca.

El probarte, verle un punto extraño, y decir: ¿por qué no? es fantástico, ese punto extraño es lo que necesitaba y buscaba. Puedes pensar que no, pero probártelo y ver que resulta, es una sensación maravillosa.

¿Qué opinais?

El Kaiser y la Coca Cola Light

2010-04-05T22:43:00.009+02:00

No se le resiste absolutamente nada, participa y deja huella, de lo más sonado, su colaboración en una campaña de tráfico. Ahora ha decidido ser parte de lo light y ha diseñado la botella de Coca Cola light, en ella, su silueta en negro sobre fondo blanco, su perdición, el B&W.

Dicen que el director creativo de la firma de la camelia es adicto a esta Coca Cola. La modelo que protagoniza la campaña es Coco Rocha, por detrás, en un segundo y de camarero, Baptiste Giacobini. La modelo destila la esencia del Kaiser, el estilismo es totalmente ÉL. La botella va en una distinguida caja con abridor incluido, también obra del creativo.

¿Qué os parece la nueva colaboración de Largerfeld?

"Sentar como un Causse"

2010-04-01T15:28:00.006+02:00

Los guantes son un accesorio que se adapta a cualquier estilo y nos pueden aportar matices muy interesantes y de todo tipo al outfit. Con los guantes, mitones y manoplas de moda, y ya abandonando la temporada reina de los mismos, hablamos de una mítica firma.
No hay más que probarse uno de los exclusivos diseños de Causse (Causse. 5, Boulevarddes Gantiers. Millau) para entender que lo que antes nos había envuelto las manos era otra cosa. La casa está fundada en 1892 y fabrica guantes para Hermès, Chanel, Loewe o Louis Vuitton.

Manuel Rubio, entusiasta y dueño de Causse, reformó la fábrica dejándole aspecto de museo, pero todo lo que hay allí se vende (unos 150 euros de media). Además de surtir a todas las marcas de lujo imaginables, posee una colección propia exquisita. Son piezas extremadamente delicadas. Los materiales se alisan, se miman, se cortan con cuidado y se cosen a mano hasta conseguir que las costuras internas sean invisibles. La elevadísima calidad de la piel y cada uno se los detalles mencionados convierten estos guantes en algo más que un objeto de culto.

Larios llega a Valencia a hacer de las suyas...

2010-03-25T13:21:00.012+01:00

Con un emplazamiento espectacular y alabado por cada asistente, así ha nacido la fiesta Larios en Valencia. Todo estuvo orquestado por Globally, la misma agencia que ha llevado muchos años Cibeles, que organiza Semana de la Moda de Valencia y que también se encarga de la fiesta Larios en Madrid a la que también tuve la oportunidad de acudir.

La convocatoria de la Larios valenciana corrió a cargo de Tano López, todo un éxito. El lugar de celebración una casa antigua a los pies del antiguo cauce del río Túria, remozada, ecléctica, con contrastes acertadísimos y mucho arte. La temperatura ideal, y allí departíamos copa balón en mano, cargada con un gin tonic. Citada gente del mundo de la moda, Montesinos, Estefanía Luyk, Cristina Warner, periodistas de moda etc.

La casa gozaba de una escalera de caracol que parecía de latón, por ella, subías a una terraza con suelo de teca en la que disfrutabas de las vistas de la ciudad.

La fiesta empezó a las 21:00 con un catering, luego barra libre hasta las 2:00, que, se veía venir, se prolongó. Valencia se apunta un tanto, desde luego, con este avance chic para la ciudad.

¡Lo que faltaba en París!

2010-03-12T14:42:00.010+01:00

Miu Miu se ha lucido. Años 60 y franela. Apliques florales y lazos al cuello o no, son la constante de la colección. Qué preciosidad, la línea joven de Prada ha hecho maravillas. El naranja parace ser que se une al amarillo (tan visto en NYFW y en MCFW) y ambos se sitúan como colores de la temporada. El negro nunca falta y el lila muy buena idea. Los apliques florales son camelias de paño o de metal. Originalidad la de las solapas sobre zapatos de "quita y pon".

Louis Vuitton muy años 50, una colección delicada y femenina. Colores sueaves, tejidos brillantes, estampados florales, faldas con vuelo propias de la época, cuerpos que marcan y realzan el pecho y lazos. Me encanta la falda abullonada, con pliegues, inmensa y protagonista, con lazada central y demás, unida a un suéter neutro y casual casi sport.

Valentino. Por todo adorno el volante, y ha funcionado. El encaje y las transparencias también han puesto de su parte y ha logrado una colección femenina y seductora. El nude, el tono estrella, resulta muy favorecedor.

YSL Descartado queda el hecho de que la colección contenga espíritu religioso. Stefano Pilati se ha situado en cuanto a moda se refiere y a pesar de lo que parece, lejos de los hábitos de las religiosas. Las numerosas capas y y baberos negros colocados a modo de capelina, emanan lo contrario, y sirven según el diseñador de protección sexual o de la crisis. Inmensos colgantes gold, y sombreros que resguardan el cuello con alas caidas. El negro marca la colección, la nota de color minivestidos en morado, fucsia, azul y amarillo.

Celine embaucador. Blancos, negros, verdes y azules marino. No más, ¿para qué? Pantalones pesqueros, cuerpos y camisas en blanco impoluto, abrigos con volumen en hombros y pieles que reflejan la luz.

Chanel. El tweed, el pelo, algún frac masculino en B&W cómo no, y lana. El Kaiser ha querido inspirarse en el cambio climático, para ello colocó un grandísimo bloque de hielo que iba derritiéndose a la vez que las modelos lucían las piezas, para ser coherente todo el pelo usado en la colección debería ser artificial, lo parece, pero no me consta. Botas de peluche y otras con tacones de cristal simulando hielo. Muy acertado con la causa Karl.

Emanuel Ungaro. Ha conseguido piezas muy bonitas con gasas, drapeados, raso y volantes. Mantiene el print animal, que suma y sigue. Por otra parte ningún outfit carece de color, a todos ha querido darles vivacidad, una colección pues, muy juvenil y divertida.

Stella McCartney que ¡no usa pieles!. Mucho mérito. Hace de un cardigan todo un look. El dos piezas en gris con escote pronunciado en pico es simple y fantástico, el de la derecha con falda y cuerpo entallado más de lo mismo. Sí, morado y rojo, pero el naranja el predilecto.

Sello McQ.

2010-03-10T12:28:00.012+01:00

El sello McQueen, cuesta no reconocerlo, lo vemos en está colección Prêt à Porter de McQueen sin McQueen, redundemos, M c Q u E E N.

He intentado hacer una selección, pero me ha resultado complicado y he desistido.
Me casaba ya con uno de estos dos últimos, quedan apuntados e, inevitablemente, grabados en la memoria. El último con un guiño al pasado es espléndido.

Reminiscencias pasadas vemos también en casi todos los atuendos, se aprecian pliegues con tejidos rígidos, la tela se retuerce y se dibuja a la perfección la silueta femenina. Brocados estudiados. Faldas abullonadas con expreso fruncido en la cintura, éstas unidas a una parte superior muy adherida al cuerpo y estampada. También faldas evasé rígidas y hasta los pies, dando sensación de época. Abunda el color oro. La antepenúltima imagen nos recuerda a la colección Atlantis de Platón con ese juego de volumen en la pieza superior.

Esta maravillosa colección póstuma Otoño/Invierno 2010-2011, será lo último que veremos de este gran creador, imposible no comtemplarla. Ahí queda.

Lauren Greenfield's "Fashion Show"

2010-03-09T11:02:00.017+01:00

A colación del pasado día internacional de la mujer, destacar el trabajo de una.

Lauren Greenfield es una artista americana, fotógrafa documental, documentalista y reportera gráfica. Fue fichada por National Geographic de 1990 a 1993. Su libro "Viviendo deprisa: creciendo bajo la sombra de Hollywood" le valió para conseguir el Community Awareness Award de la National Press Photographers Association, exponiéndose la obra en el festival Visa pour l'Image en Septiembre de 1995.

En mayo/junio de 2003 fue nombrada una de los "25 fotógrafos más importantes ahora", en abril de 2005 compartió el tercer lugar de las "100 personas más importantes en fotografía" en American Photo Magazine. En marzo de 2009 fue nombrada uno de los ocho maestros de la fotografía para el espectáculo inaugural en el nuevo Centro Annenberg para la fotografía. En Junio de 2010 su trabajo será presentado en el museo Getty de Los Ángeles junto con ocho fotógrafos de renombre de los últimos 45 años.

Aquí os dejo lo último y relacionado con la moda que me pasó una amiga; me encanta y ¡me pone las pilas!: